从彭丽媛唱腔中悟发声之道

原标题：从彭丽媛唱腔中悟发声之道

陈韵红在中山纪念堂表演名剧《焚香记·打神》

羊城留声机16粤剧篇

有人有戏有故事

图/羊城晚报记者 郑迅

从红极一时的粤剧台柱到深闺15年的全职主妇，再到炉火纯青的当红花旦，陈韵红的演艺之路可谓既平坦又迂回。陈韵红去年年底以粤剧《碉楼》第一女主角的身份参赛第十二届广东省艺术节，她告诉记者，其从粤剧学校毕业成为职业演员之时，正是首届广东省艺术节创办之年。参演广东省艺术节，从首届到第十二届的30年历程里，陈韵红获得中国戏剧节优秀演出奖、文化部首届文华个人表演奖、广东第四届艺术节表演一等奖、第十二届中国戏剧梅花奖、广东第五届鲁迅文艺奖，红遍省港澳粤剧舞台。

然而，近日，她接受记者专访时坦言，在艺术成就最辉煌之际惜别舞台，实在“太仓促”，尽管近年已恢复在粤港澳多地演出，并悉心授徒培养晚辈，但内心仍有遗憾。她一直在思索，如何为粤剧留下更多艺术？

她急流勇退

当红花旦巅峰时刻 退守家中相夫教子

回忆入行之路，陈韵红只用了四个字概括：简单、顺利。

“父母都学过戏，以前家里周六日都有人来‘开局’。我小时候是比较抗拒的，不喜欢粤剧，但听多了，就会受感染。1978年，适逢剧校招生，我就去考了。”

1984年，陈韵红从广东省粤剧学校毕业。因刚恢复古装戏不久，粤剧演员需求量大，与陈韵红同届毕业的同班同学全体被广东粤剧院接收。作为尖子生的陈韵红，一毕业就和粤剧老倌罗家宝（人称“虾哥”）合作，首部戏是担演《袁崇焕》里的袁夫人，并于当年参加第一届广东省艺术节。

1985年，广东粤剧院成立“广东省青年实验团”，因而有了丁凡与陈韵红这对在粤剧舞台让人眼前一亮的生旦搭档。四年后，广东粤剧院一团率先作为改革试点，闯进市场经济滚滚洪流中。经过几年磨合，当时已是“金童玉女”的台柱——丁凡和陈韵红担起了为全团人马找出路的重任，不但要团结演员、编排新剧目、打磨表演，在剧团营运上也花了不少心思。

“当时林小群、关国华等前辈老师退休了，我们来当一团生旦，要重组班底。那是自由组合的，要留人并不容易，尤其对于当时还是20岁出头的我们来说。但很庆幸，有一批很好的须生留在了我们团，一班很好的老前辈愿意和我俩搭戏，才有了后来不断的演出邀约。”陈韵红说。

据悉，20世纪90年代，陈韵红与丁凡组班的广东粤剧院一团获得赞誉无数，每年春班档期一年前就被预订了，当时该团一晚的戏金已经高达6万元，在全省粤剧界几乎是最高的。

然而，在自己的艺术巅峰时刻，她却选择离开舞台，相夫教子，这也成了上世纪90年代中期广东粤剧最让戏迷惋惜的事件之一。

“虽然不舍，但孩子对我来说。非常重要，我想一路陪伴他们成长，这阶段一旦错过了，是不能补偿的，因此，我15年没有离开过他们，老老实实当一名家庭主妇”。

遗憾中发奋

受益于彭丽媛唱腔 打通粤剧唱功关卡

虽然，在香港家中做了15年家庭主妇，但陈韵红并没有忘记粤剧。

“我离开得很彻底，也很仓促，你说没有遗憾，那是假的。”陈韵红向羊城晚报记者说，直到退隐舞台之时，她对自己的唱腔仍有很多不满，觉得有很多问题存在，例如声音不够稳定。这15年，她在家中做了多种探索尝试，并在一次偶然机会中，发现练习民歌对粤剧唱功有很大帮助。

陈韵红回忆道，大约十年前，她从著名歌唱家彭丽媛的录音带中接触到民歌艺术，发现民歌发声的嘴型很有趣，而且，能把声音唱得很通透，声音亮度比粤剧的大了不止一倍。于是，她到唱片店里把彭丽媛的歌唱录像带都买了回家，每首歌仔细听看。“主要不是为了听歌，而是看发声嘴型。从这些录像带中，我悟出了齿脷的运用对发声的作用。也试着用这种方法唱粤曲，发现确实可以提升原有唱功。我很兴奋，就不断看不断练。”

当时还没有重返舞台打算的陈韵红，痴迷发声训练，只为对自己“有交代”。“虽然我的演艺路途很平坦，但由于离开得太仓促，没有留下太多记录和痕迹，以前主演过的粤剧，很多后来都成了经典剧目，但由于当时没来得及拍摄录像带留下资料，现在大多只能成为口述回忆。”她表示，目前正计划录制自己的唱碟。

陈韵红的复出，跟内心一直未能平复的遗憾不无关系。2008年，参演师傅陈小汉艺术欣赏晚会更成为她复出的导火线。“当时，师傅已经70多岁，自小多病却在这个舞台上一直坚持，我感到很羞愧。”于是，陈韵红萌发了复出的念头，并得到家人支持。这样才有了2008年在香港成立的“陈韵红戏剧工作室”，“儿女大了，很乖，很让我放心，而且，我也需要对自己有一个交代”。

2011年，受广州粤剧团盛情邀请，陈韵红重回内地粤剧舞台。

港校设粤剧课程，颇值借鉴

羊城晚报：谈及粤剧传承，免不了说授徒传艺，您的收徒标准是怎样的？

陈韵红：现在我有五个徒弟，省团有四个，市团有一个，五朵金花。说标准，还是得有一定的艺术条件，而品德则是软条件的第一位。所以我收徒都要观察一段时间，要乖巧、尊师重道，对前辈有恭敬之心。尊重不仅对师傅而言，是对每一个人的尊重。在我看来，收徒不仅是授业，还要让她们在艺术上、生活上都有所得益，踏实做人。

羊城晚报：除了授徒，您认为传承粤剧还有哪些途径？

陈韵红：我认为培养年轻观众与培养青年演员同样重要，甚至更为迫切。粤剧兴旺在于市场，市场在于观众，香港政府在培育新观众这方面就做得很好，大概在五六年前，香港校园已经有粤剧课程，中学生每个礼拜都上粤曲知识课。有一天，我女儿放学回来问我“妈妈，什么叫滚花”，我当时很吃惊，细问之下，才发现她是从粤剧课堂中认识到的。

学校对学生的教育影响是很深远的，在课堂上了解到粤剧的学生会产生看戏的兴趣。还是以我女儿为例。她以前不喜欢粤剧，但是在学校接触到粤剧基础知识后，却萌生了与同学一起买票看大戏的念头，并付诸实践。这点是很值得内地学校借鉴的，功效远比我们现在送戏到校园大得多。在学生完全没有接触过戏剧知识的情况下送戏，收效是很微小的。

羊城晚报：在第十二届省艺术节后，您说希望转行当，为什么呢？

陈韵红：随着年龄渐长，我认为自己开始不适合演花旦，同时，也应该给后辈腾出更多舞台空间。所以，我未来会主攻青衣戏，这也不能说是“退”，青衣也有很多很好的戏的，例如《秦香莲》，要演好青衣行当不是容易的事。而且，现在粤剧很容易给人一种错误印象：生旦戏才是好戏，做粤剧演员就要做生旦。但其实，粤剧有很多行当，每个行当都可以出人才出亮点，找准自己的定位发展才是最重要的，也是繁荣粤剧之道。

点睛一句

培养年轻观众与培养青年演员同样重要，甚至更为迫切