广彩色彩浓烈 犹如“堆金积玉”

原标题：广彩色彩浓烈 犹如“堆金积玉”

日期:[2014-12-15] 版次:[A18] 版名:[发现广州] 字体:【大中小】

“我对瓷胎的选择很严格的,器型不规整、釉面不干净,或带瑕疵的都要挑出来。我也不手软,不合格的都砸烂,工人们看见我砸瓷胎都喊心疼,心疼也没办法,一定要保证质量。” ——艺术陶瓷助理工艺美术师 杜莉

●选胎是一门很深的学问,什么样的瓷胎可以让颜料很顺利地绘制上去,而且烧制过程中不脱色,与颜料达到完美的结合,并且瓷胎不会炸裂?谭广辉说,首先胎形要完美,不能变形、开裂,釉面均匀,没有黑点;厚薄一致,口型要圆。

●屏风《满地锦绣人添寿》,把广彩装饰性效果表现得淋漓尽致,是有史以来最大的广彩作品,作品高1.6米、宽1.1米、重18公斤,出自谭广辉之手。

●广彩工艺师所用的绘图工具,除了要调配颜料,填色也很讲究,先用笔尖尖的一支蘸取颜料涂到特定的框内,然后用另一支笔尖蓬松的毛笔轻轻去抹颜料,造成一种深浅不一的晕染效果,就这样一笔一笔地涂完整个器身。

墙内开花墙外香 大多用于出口

上个世纪八十年代的某天,夜幕垂下,一个小伙匆匆走出工作了一天的车间,跨上自行车,车轮飞转,一个小时后,到了对岸一座中学的门口才停下来。小伙拿着书本走进教室,他在这里读夜校,学习素描。

广彩要很多知识储备

这个小伙就是广彩第三代传承人、省工艺美术大师谭广辉,1979年18岁的他进入广州织金彩瓷工艺厂,当学徒,“那个年代能进工厂上班,已属幸事。再加上自身对画画很感兴趣,进入这样一个以画画为主的工厂,很开心,像捡到一个宝。”谭广辉回忆着往事,“跟随老行尊学习广彩技艺,从传统的一笔一划学起,先学写线条,写叶子,接着慢慢开始学填颜色,整套广彩流程学下来。”

然而,一开始的新鲜劲过了后,谭广辉觉得枯燥无味起来,“那些大师就鼓励我,说广彩是一门很有前途的手艺,虽然科技在进步,但传统手艺不会被淘汰,有它自己的生命力。”从此,谭广辉潜心广彩艺术,这份探索和执着持续至今。“广彩需要很多知识储备,我就利用业余时间去上夜校,学习素描、水彩画等美术方面的知识。”

当年,与谭广辉一起进厂的有100多个学徒工,他很快就脱颖而出,进厂一年后,就被调入一个特殊车间,这个车间是专门布置出来,供老外参观的,“实际上,进入这个车间后学习任务更重了,不但要学习花鸟,还要学习人物的画法。”谭广辉说,人物最难画,“首先要像,你画一个仕女看上去要像仕女才行啊,五官要端正,眉毛不能一个高一个低,眼睛、鼻子不能斜,不能歪,还要分正面像、侧面像等。其次是要美,人物画出来要有美感,要神形兼备,不能死板。”

“墙内开花墙外香”

1989年,谭广辉离开广州织金彩瓷工艺厂,与两个朋友合伙开了华艺彩瓷厂,他任技术厂长,“九十年代是彩瓷销售最旺盛的时候,中国传统题材的花式特别受到中东人的喜爱,我设计的斗方人物、琴声、齐齐同寿和吉庆有余这四个花式,满足了广州4-5间彩瓷厂10余年的订单量。”说起为什么中东人喜欢广彩,谭广辉解释,“广彩的金、红、绿这三种主色调,色彩浓烈,透着喜庆,地处沙漠地区的中东人,看到这些漂亮的瓷器后,会给他们带来一种审美的愉悦感。”事实上,广彩的特点就是这样,以色彩艳丽,构图严谨,绘工精细而著称,采用织金图案的手法,利用各种颜色和金银水进行勾、描、织、填,宛如无数金银彩丝织于白玉上,看上去光彩夺目、富丽堂皇。人们用“堆金积玉”来形容它。

但是,到了2000年,由于政策调整、成本上升等因素,广州彩瓷厂纷纷倒闭,工艺师改行,鼎盛时期一去不返,“那个时候是最难过的时候,工厂关门,家里连电费都交不起了,我只能去服装市场打工。”谭广辉的妻子杜莉也是一名广彩工艺师,她不无唏嘘地聊着往事,“后来我们就把原来工厂的存货拿出来,去摆地摊,在环市路、金花街这些马路上,还挺受老百姓欢迎的呢,茶具、餐具、花瓶等,卖了一年多。”

其实,广彩是“墙内开花墙外香”,它的诞生是因老外而起,300多年的历史上,大多用于出口,“最近国内才有人从国外买回广彩精品,用于展览、收藏等。”谭广辉说,即使萧条期他也没有放弃广彩,工厂歇业,他转回家里创作,并于2004年成立“广辉艺术工作室”,转入了精品制作阶段,“其间两年时间内,我创作了《梁山好汉》、《百子百美》、《百鸡图》等几件作品,都被陈家祠博物馆收藏了。”其中,《梁山好汉》将108将细腻丰满、栩栩如生地表现出来,“画起来很费力,碗竖起来,要倒着画,画完了,再倒过来看一下,人物形态画得是否到位。这个要除了有很深的功底外,还要靠时间来磨。”当年《梁山好汉》这只直径68公分的大碗的收购价为6万元人民币,而如今谭广辉初步估计市场价则为80万元人民币。

有史以来最大广彩作品

2012年深圳文博会上,《满地锦绣人添寿》这件广彩屏风受到极大的关注和好评,作品高1.6米、宽1.1米、重18公斤,是广彩历史上有史以来最大的一件作品,获得当年文博会特别金奖。“特别金奖就是比金奖还高了一个档次。”谭广辉笑着说,“一直以来,传统的广彩都是以小件作品为主,比如说碗、碟、盘、花瓶等,为了挑战自我,我就想制作一件易碎、大件的作品出来。”

这只屏风把广彩装饰性效果表现得淋漓尽致,也突出表现了谭广辉个人的特点:画工精细、色彩浓烈,手法操控娴熟,图案装饰效果炉火纯青,可以驾驭大件器皿的设计和制作。整个屏风看上去如意喜庆,中间是一个大葫芦,在两个如意的承托下,寓意福禄,画面主题鲜明,由寿星、麻姑、童子以及松鹤等构成。两边两个小的圆形,画面是传统的庭院仕女图和授课图。最上面是两个蝙蝠造型的斗方,画面是喜上梅梢;锦地(背景)是用大红色来衬托。“其难度就在于体形大,容易碎,经过火的炼狱烧制时,有很多不稳定因素,比如说破裂、颜色不均等。”

日前,该件作品被运抵广东省博物馆,参加“重彩华章——广彩瓷器300年精华展”的展出。