胡九蝉:所谓“本土”应是回归自我天性与特色

原标题：胡九蝉:所谓“本土”应是回归自我天性与特色

日期:[2014-11-30] 版次:[A20] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■胡九蝉 六合同春·福寿无疆

■收藏周刊记者 韩帮文 实习生 苏碧燕

胡九蝉出生台湾新竹,年少时师从台湾岭南画派大家欧豪年,之后怀着寻找书画原乡的心愿,负笈奔赴岭南画派的发源地广州,并考入广州美术学院,取得中国画系硕士学位。胡九蝉习画之余常研三教经典,除了以笔墨舒展性情之外,也用自己的文化理想充实画面的内涵。

画哪里不是重点 最重要的是用什么心境体会

收藏周刊:“家园”对您来说意味着什么?“家园”给您留下了哪些难忘的记忆?

胡九蝉:家园这个词语的外延范围很广。就每个人来说,小至家庭,大则可以说是城市、环境、国家、地球,都可以看成是家园。我从小生长在台湾,最重要的大学与研究生阶段则是在大陆的广州完成的,我的一生伴侣也是在求学的最后阶段遇到的。生我养我的台湾给了我身命,而对岸则给了我慧命;所以我的家园观念比较广,四海一家。

收藏周刊:能否介绍一下本地域自然风物与文化风情的概况与特点?如果让您推荐写生的地点,你会推荐哪里?为什么?

胡九蝉:我觉得画家能够称“家”,是因为他有比普通人高于生活的眼光,他可以在看一花一世界时都有他独特的理解和心境,然后融入于作品之中。所以,我认为到哪里、画哪里都不是重点,最重要是观察者用什么心境来体会。

收藏周刊:一方水土养一方人。您的创作是如何植根于养育自己的一方水土的?或者说,本地域自然、风情与文化对自己的水墨图式有哪些影响?画面又是怎样体现本地域文化特色与气质的?

胡九蝉:您刚刚说到“一方水土养一方人”,然后结合到创作中去,我对这句话的理解是:该地区的文化传承和思想,该如何让文化工作者去继承和发扬。我在求学时期,老师常常带我们下乡,那段时光很美好,看到大山大水、鱼虫走兽,万物有情,心境自然开朗;我也会拿起速写本将自己感兴趣、感动的部分记录下来,然后结合我的大写意以及我对审美的追求,最终形成了自己的作品。

希望我的作品呈现的是道而不是技艺

收藏周刊:随着交通与资讯的迅速发展,各地域文化之间的艺术交流日益方便与普遍,艺术与文化的差异性也被逐渐抹平。在您看来,提倡本土化创作有何必要?对于艺术家而言,在本土化创作方面应有何作为?如何用水墨来描绘我们的家园?

胡九蝉:以我个人的浅见,所谓的“本土”,应该是回归自我天性与特色,以及是否能够呈现人文精神与真善美。

现在是一个地球村的时代,每个人都可以读到全世界的文化,所以我们艺术家也没有必要固步自封地将自己划在一个小范围内,一个狭小的视线中。但是我提倡的是,在作品中是否有体现到文化。这个文化的范围定义是很广大的。“笔墨当随时代”,每个人都有他的经历,画家也一样。“读书丰富视野,经历融入体悟”。我希望我的作品承载的是我的人生体悟、美好的祝福,就像文学经典一样,呈现的是道而不是技艺。

收藏周刊:艺术家在本土化创作方面,应该警惕什么?

胡九蝉:每一位艺术家都应该警惕自己到底是要追求技法还是道,这个问题不单是艺术家在本土化创作方面,也是在平常都应该注意的。在技法或是画面上,你可以有个人的风格、自己的符号,但是你要表达给大家是否予以美好、予以启思。

收藏周刊:在本土化创作方面,您自己有何规划?

胡九蝉:就是要充分地表达自我对这世界的感动与融入。至于我的创作目标,则是“如何将东方文化的思想传承和发扬下去,并赋予这个时代”。

胡九蝉

深圳大学设计与艺术学院客座教授、广州画院特聘研究员

“艺术家没有必要固步自封地将自己划在一个小范围内,一个狭小的视线中。但我提倡的是,在作品中是否有体现到文化……我希望我的作品承载的是我的人生体悟、美好的祝福,就像文学经典一样,呈现的是道而不是技艺。”——胡九蝉