刘思东:关注本土风物与文化,艺术家有更多空间可为

原标题：刘思东:关注本土风物与文化,艺术家有更多空间可为

日期:[2014-11-30] 版次:[A14] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■刘思东 林下水潺急

刘思东是地道的客家人,眷恋那里的山山水水。如何以贴切的艺术语言真正打捞起客家的深厚传统与文化精神,已成为他进行本土化的核心命题。

客家山水独具魅力之处在人文性

收藏周刊:“家园”对您意味着什么?“家园”给您留下了哪些难忘的记忆?

刘思东:到底什么是“家园”呢?家园就是一个人最早时候待过的地方,他喝的第一口水、吃的第一口饭、听到的第一句乡邻话,就是说明是这个地方的人,不管他在这里待多久,都永远属于这个地方。我的童年是在家乡兴宁度过的,直到9岁才到广州生活。尽管在大城市里待久了,但内心一直眷恋家乡风物人情。现在,每年我都会回老家数次,在那里,我找到了亲切的感觉。所谓文化的血脉,所谓人与地域的血肉联系,所谓家园的意义,大致就是如此吧。

收藏周刊:能否介绍一下本地域自然风物与文化风情的概况与特点?如果让您推荐写生的地点,你会推荐哪里?

刘思东:坦白说,客家地区的山水风景并没有太多稀奇的东西,雄伟秀丽都谈不上。但是,客家山水依然颇具魅力,根源就在于它的人文性。这种人文性一方面体现了一代代客家人的迁移踪迹与生活习性,一方面更是客家人精神与诉求的表征。所谓“仁者乐山”,客家民风中的仁厚与淳朴是众所周知的,而且,“山居”直接影响了客家人的思维方式。

收藏周刊:一方水土养一方人。您的创作是如何植根于养育自己的一方水土的?或者说,本地域自然、风情与文化对自己的水墨图式有哪些影响?画面又是怎样体现本地域文化特色与气质的?

刘思东:中国传统山水画讲精神超越与格调醇正,对烟火气一向嗤之以鼻。而我现在倒觉得,画面中多些人间烟火又何妨?在沟桥瓦舍与酒旗车马之间,氤氲着真真切切的生活气息,它不一定给你震撼,但会让你感动。所以,我总是琢磨在艺术的高迈气格与文化的本真品格之间找到一个平衡点。而描绘本土物象,就是一个载体,或者说是一个突破口。

要对岭南文脉做系统性梳理

收藏周刊:您会特别强调本土化创作吗?能否谈一谈本地域艺术家在塑造本土意象方面的文化诉求?

刘思东:本土化创作是自然而然的,就像中国人生来就会使用筷子一样。为什么呢?因为血液里就流淌着家乡的魂与气。但是,越是自然的道理,越是常识,又越往往容易被人忽视。

收藏周刊:随着交通与资讯的迅速发展,各地域文化之间的艺术交流日益方便与普遍,艺术与文化的差异性也被逐渐抹平。在您看来,提倡本土化创作有何必要?对于艺术家而言,在本土化创作方面应有何作为?如何用水墨来描绘我们的家园?

刘思东:中国的任何领域都是越强调什么就证明越缺失什么。现在,美术界本土化创作的呼声很高,就是在说明我们对身边的物象太熟视无睹了。更深一步说,这多少是一种文化自信心不够的表现。

收藏周刊:艺术家在本土化创作方面,应该警惕什么?

刘思东:首先警惕唯题材论。一说起本土化创作,艺术家往往会只关注到颇具本土特色的物象,比如这里的山水、这里的植被、这里的民俗。窃以为,这只是本土化创作的初步打算,更关键是本土文化精神的提炼,以及如何以更恰当的艺术语言来表现这种文化精神。很显然,这需要艺术家做足文化课,比如对本土历史与思维习惯的研究,对本土音乐、文学、哲学的理解与感悟。

收藏周刊:在本土化创作方面,您自己又有何规划?

刘思东:现在,广州市美协及山水画艺委会已经主持或策划了“客家山居图”、“南粤禅林图”、“羊城八景”的大型创作。而这只是岭南人文山水系列长卷创作的一个开端,接下来会有更多长卷出现,以达到对岭南文脉的系统性梳理。

刘思东

广州美协副主席、

广东青年美协副主席

“(本土化创作)更关键是本土文化精神的提炼,以及如何以更恰当的艺术语言来表现这种文化精神。”