钟耀光（左）在排练现场与工作人员沟通。（中国台湾网徐维彬 摄）

中国台湾网10月22日北京消息 今晚国家大剧院音乐厅传出节日般激越的中国传统民乐的丝竹之声，这是“中国民族音乐巡礼百场系列音乐会——台北市立乐团音乐会”的演奏现场。随着竹笛独奏《胡旋舞》欢快的曲调，听众仿佛回到了大唐西域欣赏优美的“胡旋舞”，仿佛看到了舞者飞扬的裙角。

音乐会正式演出前，本网记者采访了台北市立乐团团长钟耀光先生，钟先生对两岸的民乐生态进行了描述和评价。

《胡旋舞》立意于西域乐舞

记者:据我们所知《胡旋舞》是您的代表作之一，您是在什么样的背景和立意之下创作出这样激越欢快的丝竹乐？

钟耀光:《胡旋舞》这一曲子是我在两年前谱出的，作品原为西洋长笛曲目，在一些同仁的建议下，尝试改变为中国竹笛曲目。这首曲子作为中国竹笛独奏曲目登台演出还是第一次。

在我创作这首曲子的立意上，其曲调的灵感来自古代西域的胡旋舞，用西域的音乐进一步发挥竹笛的特点。在现在的竹笛独奏曲中，我们适当修改了西洋长笛曲谱的音调，使其适和国竹笛的音律。

记者:您创作这首竹笛独奏曲时，是出于怎样的考虑来选取民族乐器的？

钟耀光:乐器的选取通常从功能性角度来考虑。首先确定写给何种乐器，根据该乐器的特点，再来从传统音乐中寻找合适的素材，比如写给长笛的曲子，可以选择昆曲的风格或是西域风格，这首曲子我便选取了西域音乐元素。确定了曲子风格后，便开始选取合适的可以完整表现整个故事的旋律。经过这样的过程，最终谱出《胡旋舞》的曲谱。

台湾民乐更倾向于走中西结合之路

记者:台湾的民族音乐与大陆有什么不同？

钟耀光:台湾民乐与大陆民乐在风格上不同。台北市立乐团的民乐风格趋向于中西结合，而我们的发展方向就是将民乐推广到国际舞台上。这是一条很难走的路，要做到适合他们的文化和品味，又要保持我们的传统文化。很幸运的是我写的一些曲子得到了外国音乐家的喜爱，这不但将台北市立乐团推上了国际舞台，同时更把我们的传统民族音乐推到国际舞台之上。有人质疑我们离经叛道，丢掉了中国传统，其实这和我们祖先的丝路一样，将传统与西方相结合，这样民乐才有更广阔的发展空间。

记者:您认为怎样才能使我们的民族音乐踏上国际音乐舞台呢？

钟耀光:在目前的阶段，一个单纯的民乐团在西方的舞台上表演，其实是无法得到西方音乐人的理解和尊重的。想要踏上国际音乐舞台，就需要跟外国朋友们合作，需要很多新的作品被西方顶级音乐家认同，这就意味着我们要在作品的品质上下功夫。而且要达到在国际舞台上占据一定的位置，不但要在作品的数量和质量上进行突破，还需要与西方音乐人进行合作，与西方音乐家一同在舞台上表演。

因此我们乐团设立了民族乐教室，招徕西方乐手加入中国民族音乐的演奏团队当中。我们希望引进外国人使用西洋乐器来进行我们民族音乐的独奏，由我们的民族乐器进行伴奏，以及与西方的作曲家进行合作。所以我们要教给不懂民族乐的外国人民族乐基本的要素，如二胡的音色等，帮助他们欣赏甚至创作民族乐，以达到推广我国民族音乐的目的。