好评中国丨光影经济，不止于观影

刚刚过去的7月份，中国电影市场表现十分火热。据猫眼专业版数据，截至7月31日21时，2026年暑期档总票房突破67.5亿元，其中7月单月产出50.04亿元。

票房前三甲中，《功夫女足》以热血励志点燃观众激情，《八仙！》以国风奇幻刷新想象边界，《给阿嬷的情书》以温润笔触触动无数人的心弦。无论是扎根现实的诚意之作，还是神话题材的创新演绎，都共同托举出国产电影类型化探索的新高度。而比票房数字更值得打量的，是银幕之外的变化。电影院，正在从“放电影的地方”，逐渐蜕变为集观影、社交、文娱、消费于一体的“综合文化体验空间”。

一张电影票可能是一顿饭的起点、一场电竞游戏的入场券、一次亲子活动的由头。这是光影的胜利，更是对“人”的关怀与对“美”的追寻。

空间在重构：从“放映厅”到“生活场”

过去，电影散场意味着体验的终结；如今，银幕暗下，好戏才刚刚开始。在北京耀莱成龙影城五棵松店，巨幕之下电竞对决的呐喊与主题派对的欢笑此起彼伏，XR互动游戏区与“谷子店”人头攒动，多样化经营带来的非票房收入已占到全年收入20%至25%；在首都电影院城市副中心店，顶级声画设备让杂技的惊险与变脸的神韵近在咫尺，实现了“周周有活动”的文化供给；在上海首个以动漫为主题的影院内，二次元IP与商圈资源深度捆绑，年轻人沉浸于跨次元的商业空间。当下，观众期待的，已不止于“看一部好电影”，更渴望一次完整的文化体验、一段可分享的社交时光。在这种需求的驱动下，电影院正在打破“一面墙、一块幕”的物理边界，在“放映厅”与“活动场”之间灵活切换，在光影与人群的交织中生长出新的活力与温度。

产业在延伸：从“一张票”到“一条链”

一张几十元的电影票，恰如投入湖心的石子，激荡起涵盖餐饮、购物、研学、旅游的消费涟漪。深圳光明区的一家影院推出亲子光影研学活动，孩子们在了解中国动画发展史的同时，研学活动打破影院观影的单一属性，拉动了研学配套服务、卖品零售等非票房营收提升；央视财经“跟着电影过暑假”特别策划，引导观众从“看电影”走向“游电影”，将银幕上的风景变为脚下的旅途；《功夫女足》上映后作为核心取景地的深圳市工人疗休养院（溪涌度假村）也准备好了“影视同款”体验，开放两大精华打卡点。从影视取景地到游客打卡地，从银幕流量到现实消费，电影已不只是银幕上的故事，它正在融入城市经济的毛细血管。光影之外，影视IP带来的引流效应，正在成为文旅消费新的增长极。

思路在转变：从“拼票价”到“拼体验”

影院“破圈”既是政策引导的结果，更是市场倒逼下的主动突围。全国银幕数已突破8万块，靠“多排片、低票价”抢客流的打法越来越难以为继。活下去、活得好，影院必须在票价之外找到新的竞争力。“一店一策”的经营模式，鼓励影院跳出“拼票价、拼排片”的低端内卷，转向深耕文化资产、塑造特色品牌。影院可以把闲置空间改造成电影主题文创集市，引入艺术展览和IP快闪店，把大堂变成休闲书吧。这些探索的共同逻辑，是从“卖座位”转向“卖场景”。空间活了，业态多了，影院向上可以对接赛事、演艺、科普等优质资源，向下可以联动餐饮、文创和周边商圈，形成以影院为圆心的文化消费微生态。影院多样化经营的本质，是对时间与空间的精细化运营。遍布城乡的影院是天然的基层文化阵地，一块银幕、一排座椅，也可以是社区文化的承载者、青年社交的聚集地、亲子教育的延伸课堂。守好这块阵地，正是提升文化获得感、增强文化自信的扎实一步。

当一张电影票，不仅能换来一场光影奇遇，还能串联起一次美食之旅、一场热血对决、一段温馨的亲子时光，“影院+”的无限可能，便真正照亮了我们对美好生活的向往。这不仅是一场商业模式的创新，更是一次文化的温暖回归，让影院重新成为城市中最具想象力、最抚凡人心的公共文化空间。光影之内，是好故事；光影之外，是热气腾腾的生活。（文/刘科春 张艺凡）