文化中国行丨从“雨过天青色”品汝窑蕴含的中国传统美学

汝窑，因复杂的烧制工艺和“雨过天青”般的绝美釉色，位居宋代瓷器“五大名窑”之首，在中国陶瓷史上占据显著地位。

新中国成立后，在一代代研究人员和匠人苦心钻研下，汝窑技艺得以复刻传承，千年名窑风华再现。今天的文化中国行，我们一起来感受汝窑清淡含蓄中蕴含的中国传统美学。

今年暑期，一场名为“一抹天青汝瓷展”的展览在上海浦东举行。展台上釉色深浅不同、质感层次各异的汝窑作品，和现场清幽雅致的氛围相得益彰，让观众流连忘返。汝窑，这一经典宋代美学载体，不仅为观众带来文化盛宴，更以天青釉色为媒，向世人展示了中国瓷器的非凡魅力。

汝窑因位于宋代的汝州而得名，因汝州盛产瓷器烧制所需的瓷土和玛瑙等珍稀矿物质，当地曾流传有“清凉寺到段店，一日进万贯”的民谣，反映了当年制瓷业的繁盛。1987年被发现的宝丰清凉寺汝官窑遗址，承载着北宋时期中国制瓷业登峰造极的技艺。

平顶山市宝丰汝窑博物馆荣誉馆长 副研究馆员 王团乐：汝窑是中国陶瓷史上承前启后的巅峰。五大名窑，汝窑为魁，对后世各大名窑影响深远。所以到南宋，越窑、龙泉窑等南宋官窑都是极力仿制，但是一直没有仿成。

传统的汝窑烧制从配料选择，到烧制工艺，再到釉色的形成都堪称一绝。工匠们选择当地产的高岭土、黏土等原材料制胎，再将玛瑙等矿物质加入釉料中，使用满釉、支钉烧法，使釉彩能完整地覆盖在器物表面。历经两次烧制，最终造就了汝瓷浑然天成，釉汁莹润，随光变幻的特质。而“雨过天青云破处”这句诗中描绘的天青色，更是将汝窑釉色的美学标准推向了极致。

河南省文物考古研究院研究馆员 孙新民：汝窑之所以珍贵，关键在于它像“雨过天青云破处”的釉色，符合了宋代从皇帝到文人这种清淡含蓄的审美。因此我们在欣赏这些汝窑瓷器的时候，一是欣赏它温润如玉的这种釉质感；二是我欣赏汝窑瓷器造型的这种美感。

因烧造工艺繁复、成品率低，清凉寺汝官窑存续的时间只有20年左右，留下的传世作品不足百件。新中国成立后，经过一代代研究人员和匠人的苦心钻研，天青釉汝瓷于上世纪80年代复烧成功。2011年，汝瓷烧制技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

汝瓷烧造技艺非物质文化遗产国家级代表性传承人 李廷怀：这个风铃般的声音就是瓷器胎子收缩，釉子膨胀，热胀冷缩造成的开片声。古人给我们留下了美丽的陶瓷艺术，我们不光要传承，更要创新。

传统烧造技艺被复刻的同时，现代汝窑出品的瓷器在造型和实用性上，也根据现代人的审美和需求作出各种创新。从香炉花瓶、茶具碗盘到装饰摆件，千年汝瓷走出博物馆，成为现代人可感、可知、可用的生活美学。当地还通过建立陶瓷小镇、非遗工作室等举措吸引各地陶艺匠人和年轻人入驻，活态传承制瓷技艺，让沉睡千年的汝窑，在当代焕发新光彩。