文化中国行｜舞台上来了5位“杜丽娘”，82岁的她赢得满堂彩

交汇点讯 “好！”11月8日晚，当82岁的“杜丽娘”梁谷音踏上江苏紫金大剧院的舞台，现场掌声雷动，叫好声不断。在这场长达两个多小时的昆剧《牡丹亭》（大师传承版）演出中，来自江苏、北京、上海三地的老中青五位“杜丽娘”依次登场，以接力的方式，将这部经典剧目缓缓铺展于观众眼前。

五位“杜丽娘”谢幕

“情不知所起，一往而深。”《牡丹亭》不仅道尽了明代著名剧作家汤显祖的极致浪漫主义，更成为昆曲中最经典的剧目之一，四百余年来盛演不衰。第五届紫金京昆艺术群英会特别推出的《牡丹亭》（大师传承版），邀请了三地的昆曲名家联袂出演，通过五折戏的连贯演出，为观众呈现了一场视听盛宴。

《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》，五折戏中的“杜丽娘”色彩并不完全相同。《游园》时，正值青春年少的杜丽娘，心性活泼，对园中的明媚春光满心欢喜，对未来的美好生活满怀憧憬与期待，那是一种未经世事雕琢的纯真与灵动。《惊梦》里，一场奇幻梦境打破了她内心的平静，使其陷入困惑与迷茫之中，懵懂的情愫开始在心底悄然滋生，却又因梦境的虚幻而不知所措。《寻梦》中，杜丽娘展现出无比的执着，她坚定地追寻着心中那一抹爱情的亮色。《写真》之际，她的情感变得细腻而复杂，或对自身命运的喟叹，或对爱情的眷恋不舍，种种情绪交织缠绕，都通过笔下的丹青细细诉说。至《离魂》，杜丽娘的情感澎湃汹涌直至高潮，为了坚守内心纯粹的精神世界，她决然地舍弃肉身，以灵魂的超脱彰显对爱情与自由的极致追求。每一位扮演者根据角色在不同阶段的心理变化，通过细腻的表演和深情的唱腔，将杜丽娘的性格和情感层次展现得淋漓尽致。

从年龄上看，这五位“杜丽娘”的扮演者年龄跨度从36岁到82岁，覆盖了老中青三代，尤其是以《离魂》一折压轴出场的梁谷音，她不仅是本次演出中最年长的演员，更是昆曲界的一位传奇人物，师承沈传芷、张传芳、朱传茗等“传”字辈名家，在六旦领域造诣深厚，当晚参与演出的多位演员均为她的得意门生。可以说这次演出不仅是对《牡丹亭》这部经典剧目的致敬，也是对昆曲艺术传承的一种展示。

从地域角度来看，五位“杜丽娘”分别来自江苏省演艺集团昆剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧团、苏州市苏剧传习保护中心、昆山当代昆剧院，这不仅反映了昆曲在全国范围内的广泛影响力，也展示了不同地域文化对昆曲艺术的影响。尽管昆曲有“北昆”与“南昆”之分，但在《牡丹亭》这部经典作品中，两者之间的差异并不显著。然而，地域文化的差异和个人对角色理解的不同，使得每位演员的表演独具风格，如同书法家临帖般各有千秋，这也让人深刻感受到了昆曲艺术在时间长河中的生生不息与熠熠生辉。

一桌一椅的极简舞台，为什么却能在观众心中撑出一个内涵极为丰富的文化空间？《牡丹亭》以其文辞典雅、语言秀丽著称，被誉为“花中之后”，不仅是中国古典戏曲中的瑰宝，更是中国戏剧文学发展史上的重要里程碑。“我15年前第一次听昆曲时，觉得节奏很慢，难以适应。如今再次观看《牡丹亭》，尽管生活节奏加快了许多，我却能更加从容地融入其中，深刻体验到中华传统文化之美。”观众于女士感叹，不止于戏文，《牡丹亭》的声腔、表演、舞台，每一个元素都承载着深厚的文化价值，让人在中国式审美中共鸣于人物的精神追求。

《牡丹亭》（大师传承版）剧照

在当晚的剧场，年轻人成为一道亮丽的风景线。他们纷纷在戏迷留言墙上留下自己的名字，留言板正中间那醒目的“我爱牡丹亭”，不仅仅是简单的几个字，更是文化自信在这一代年轻人心中生根发芽的有力见证，也是他们对中华传统文化的“情话”。

据悉，第五届紫金京昆艺术群英会由中国戏剧家协会指导，江苏省委宣传部、省文旅厅、省文联主办，以“群英荟萃、致敬经典、紫金论剑、乐享京昆”四大板块27台好戏会古今风华，展京昆大美。

——五位“杜丽娘”说（按出场顺序）——

由腾腾（左一）

由腾腾（《游园》）：《牡丹亭》是昆剧的经典，难度其实非常大，因为大家太熟悉了，所以对演员的唱念做表要求都非常高。《游园》这一折挺难演的，又是与老师同台，一方面压力很大，但另一方面又感到能与这么多老艺术家演出十分开心，能近距离地观看她们排练演出，能学到很多东西，收获很大。

魏春荣（左一）

魏春荣（《惊梦》）：很荣幸今天有这样的机会和其他昆曲院团的优秀演员同台演绎《牡丹亭》，不光是舞台上异彩纷呈，在台下大家也都是很久没见的朋友，聚在一起谈天说地很愉快。昆曲是一种口传心授的艺术，像我们的《牡丹亭》就是一脉相承下来的，有传承才能有创新，很多戏不传承的话随着艺术家的老去离开慢慢就流失了，传承对于每一个戏种来说都很重要。

王芳

王芳（《寻梦》）：小时候不懂《牡丹亭》到底好在什么地方，直到看了张继青老师的演绎，我真的就深深爱上了昆曲，一生都希望能够演出这样的感觉，追求用角色打动观众心灵。所谓的传承，在我看来，不光是要传承老艺术家的艺术，还有她的为人，她的戏品、戏德。梁老师这次就住我隔壁，都80多岁的人了，每天都还在房间里念词儿，还在吊嗓呢。我们很希望青年演员能尽快地成长起来，舞台是一代代传承的，观众也是一代代培养起来的，如果哪里传承断了观众就流失掉了。

龚隐雷

龚隐雷（《写真》）：每一个闺门旦心中都有一个杜丽娘，都对演绎《牡丹亭》满怀热忱与憧憬。我自幼便开始研习这出戏，伴随着年龄的递增以及阅历的丰富，对于杜丽娘这一角色的理解逐步深入，对这个角色的喜爱之情也随之愈发浓烈。老、中、青三代演员可以同台献艺，这无疑是极为难得的相互切磋、彼此学习的珍贵契机。老艺术家们犹如一座蕴藏无尽宝藏的艺术富矿，他们身上还有很多戏，需要我们去学习、去“承”；下一代的青年演员，也等待着我们去“传”，我们当承上启下，使昆曲艺术薪火相传，长盛不衰。

梁谷音（右一）

梁谷音（《离魂》）：今晚和这么多年轻漂亮的演员在一起演出自己也有压力，我尽力把戏的韵味演得好一点，以提高自己的艺术来吸引人。昆曲必须以传承为主，你没有传承以后就很难发展，因为它是角儿的艺术，跟京剧一样的，就得一个团有三四个角儿砰砰响，然后创造出很多品牌，一代一代地传下去。下面的人根据你的传承，他再发挥，他再传承到自己的下一代，才能让这个剧种真正活起来。

新华日报·交汇点记者 陈洁

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