洞察前沿趋势，北京网络视听艺术大会解码行业新动能

第二届北京网络视听艺术大会以“文艺新动力•视听创未来”为主题，聚焦技术创新全面应用、行业资源充分汇集、艺术产业深度融合，围绕网络视听艺术高质量发展进行深入讨论。

截至2023年底，我国网络视听用户规模达10.74亿，网民使用率98.3%，网络视听“第一大互联网应用”的地位愈加巩固。爆款出圈、业态创新、行业发展，网络视听文艺作品加速成为人民群众欢迎的文艺形态和消费方式。

作为新型文化载体，网络视听未来将向何处去？9月2日上午，第二届北京网络视听艺术大会在北京开幕，大会以“文艺新动力•视听创未来”为主题，聚焦技术创新全面应用、行业资源充分汇集、艺术产业深度融合，围绕网络视听艺术高质量发展进行深入讨论。

这是一场思想盛宴，行业主管部门、视听平台、艺术创作人员齐聚一堂，围绕价值引领、技术赋能、行业前沿、洞察趋势等领域展开研讨和主旨演讲，聚焦主题主线、聚力精品生产、强化科技赋能是多方共识。

这也是一次行业把脉，在网络技术飞速发展和观众需求日益多元化的当下，网络视听内容如何迭代出新，又如何探索全新的商业模式、传播方式，第二届北京网络视听艺术大会也希望能给出答案。

▍守正创新，从中华优秀传统文化中寻找“文艺根基”

不论时代如何发展，技术如何迭代，业态如何创新，网络视听的职责使命不能变，媒体属性和社会责任不能变。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，北京网络视听节目服务协会会长聂辰席强调，网络视听要“牢牢把握正确政治方向、舆论导向、价值取向，胸怀两个大局，心系国之大者，始终与党和国家同心同德、同向同行，充分发挥表达的特色和传播的优势，实现主流价值的高效传播”。

传承和弘扬中华优秀传统文化，正是守正创新的“破局”点。全国政协常委、中国作家协会副主席陈彦也表示：“中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，也是我们最深厚的文化软实力，从中能获取无尽的精神灵感和生命启迪。源头在史书，在典藏，在喷薄的大地上，也在鲜活的民间生命册中，因此要在创造性转化和创新性发展中，把这些古老的故事讲生动、讲鲜活、讲燃爆。”

爱奇艺创始人、CEO龚宇也在第二届北京网络视听大会上表示：“网络视听成为中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要场域。”

据介绍，近几年来，爱奇艺推出了“登场了”系列文化节目，如《登场了北京中轴线》《登场了洛阳》《登场了敦煌》，这些文化名片焕发出青春气息和时代魅力。

此外，爱奇艺也出品了《莲花楼》《长风渡》《宁安如梦》《一念关山》《唐朝诡事录之西行》《四方馆》等自制剧，《何以中国》等文博探索类节目，“借助网络文艺作品推动中华优秀传统文化的创新性转化、创造性发展，是新时代网络文艺工作者的职责所在。也只有有根脉、有魂魄、有气度、有神韵的网络文艺作品，才能叫得响、立得住、传得远、留得下。”

腾讯公司总编辑、公共政策副总裁朱殿君也表示，在艺术创作中如何巧妙地将传统文化符号和美学元素融入作品，使之具有时代感又不失传统风韵，是其一直在探索的课题，“中国文化符号和中式美学不仅为艺术创作提供了丰富的素材和灵感，也成为我们打造文化IP的重要依托。”

从寻找“文艺根基”出发，刚刚发布的2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目也将“以新叙事传承中华文化”。北京市广播电视局党组成员、副局长王志介绍，网络微短剧《醒狮》以独特视角展现舞狮文化魅力，焕发非遗记忆新时代的活力；网络文化节目《此心安处》带领观众穿梭古今，感悟“人生何处不旷野，此心安处是故乡”的豁达人生之旅；网络纪录片《中国传说》引领观众探寻民间故事智慧，体味中华文脉脉络变迁。

▍大胆迭代，不要用爆款作品经验去“复制粘贴”

作为网络文艺作品中最受人关注的品类之一，网剧的起伏演进具有行业风向标意义。

9月2日下午，“‘剧’力全开、共话未来：精品网络剧的迭代出新”主题论坛举办，来自广播电视和重点网络视听平台及节目制作机构创始人、导演、制片、编剧、演员、网络视听领域资深媒体人，共话以网络剧为代表的网络视听内容的高质量发展之路。

国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文以历史的维度、历史的眼光，审视网络剧的前世今生。

他表示，若以2000年为网络剧诞生元年，这一文艺类型已经走过了两个阶段——

第一阶段是2000—2013年，萌芽生长、初期探索。这一时期，网络剧呈现多元性和生命力，同时视频网站登上历史舞台，构成了视频网站与电视台“双赛道”。

第二阶段是2014—2024年，发展提速、守正创新。这十年是网络剧发展的黄金期，在中国影视创作史上留下了浓墨重彩的一笔。

第三阶段则是2024—2025年，颠覆性的网络剧创作模式具备强大的生命力，只要敢于探索题材边界、建构新的美学体系、强调原创性与独创性，就有望抵达新艺术表现能力的制高点。

爱奇艺高级副总裁戴莹则从平台制作角度，展开对网络剧迭代的认识。她表示，网络剧发展是以半年为周期来迭代，当前，观众审美迭代已经远远领先于内容创作者和生产内容本身的发展速度，因此艺术创作特别需要“打破惯性思维”，不要尝试“用以前爆款的经验去复制粘贴”。

由此，戴莹表示好内容一定是“向上创作、向下共情”。以爱奇艺作品为例，《追风者》是较少以金融视角来切入年代谍战剧；《错位》和《九部的检察官》也是在同类型中做到了题材与类型化的创新；《唐朝诡事录之西行》将观众定位到“既对悬疑、志怪故事充满好奇感，又渴望探索历史、人文、社会以及逻辑思考的独特群体”。

事实上，大胆迭代的网络剧已经在创作上呈现新高度，让行业对其未来发展翘首企盼。如在娱乐方式多样化的年代，《狂飙》以极致人物立体呈现、强烈戏剧故事冲突成为全民热议的“《渴望》式的作品”；《三体》破冰成功，开启中国长剧集的科幻元年；《我的阿勒泰》打破了快节奏、强情节、多反转的“金科玉律”，以散文诗画的剧情形式展现了大美新疆的风土人情，获得了意想不到的成功。

《我的阿勒泰》制片人、爱奇艺灿然工作室总经理齐康表示，正如朱正文所说，要相信文学的力量和审美的力量，“我们在迷你剧赛道上率先探索，这种叙事体量和外在形式的选择也是一种创新。”

▍拥抱科技，让网络视听加速推动新质生产力

网络视听行业因技术而生，因技术而兴。在第二届北京网络视听艺术大会高峰论坛和网剧论坛上，与会代表不约而同地谈到“创作与科技的深度融合”，让科技成为网络文化发展的新引擎，也让网络视听成为推动新质生产力的重要力量。

聂辰席表示，网络视听具有强大的创新基因，要积极培育发展网络视听新质生产力，应用5G、超高清、VR、AI、MR等前沿科技，通过技术赋能，技术、艺术双轮驱动，形成“你中有我、我中有你，你就是我、我就是你”合二为一的核心新动能。

陈彦在致辞中也表示，科技是文化创新的催化剂，大数据、云计算、人工智能等前沿技术的应用赋予了艺术表达新的维度，使作品更具吸引力，为创作开辟了新的可能，因此，“要紧紧抓住科技发展的机遇，推动创作升级，使之成为网络文化发展的新引擎”。

龚宇则介绍爱奇艺依靠科技创新应用推动中国影视工业化的尝试。据介绍，爱奇艺最近建立起了“管理+制作”的双轮驱动的智能制作系统，推动了专业内容生产的标准化、专业化和规模化，其自制内容管理系统已经覆盖公司的剧集、电影、动漫全部项目，并以数据驱动辅助管理团队实现高效决策。

据悉，虚拟制作在《狐妖小红娘月红篇》《大梦归离》等玄幻题材上实现了普遍应用，并将进一步在重大现实题材作品中大展身手。

除此之外，新技术研发应用不仅能够提质降本增效，还更好地满足了观众对高品质、沉浸式体验的强需求。龚宇表示：“对照‘帧绮映画MAX’视听体验技术标准，爱奇艺完成了300多款电视机的认证，配合2万多集内容支持，观众在客厅就能享受到家庭影院近似专业级的视听体验。”

需要注意的是，科技加持下的影视文旅联动玩法也更加多样。如：基于《苍兰诀》《唐朝诡事录》等影视IP和虚拟现实技术打造的VR场馆剧场已经在西安、澳门、深圳、北京等城市落地；尤其是北京石景山游乐园的VR场馆剧场，在投入运营后收获良好口碑，对文旅拉动起到领头示范作用。

站在未来，未来已来。身处充满无限可能的互联网，网络文艺作品也留有足够的想象空间。第二届北京网络视听艺术大会是系统梳理后的再出发，它洋溢着蓬勃的朝气和创新的锐气，以主旋律推进文化自信自强，将为繁荣发展文化事业和文化产业、增强中华文明传播力影响力作出新的贡献。