非遗有新人｜刘煜：六百年昆曲的传承新梦

【开栏语】

习近平总书记强调：“要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩”。荔枝新闻推出“青春守艺人”系列双语微纪录片《非遗有新人》，穿越千年文脉，跋涉千山万水，记录传统非遗的焕新故事，聆听青春传承的时代之音。一期一会，影像留住记忆，涵养精神文脉、厚植文化自信，向世界呈现绚烂多彩、赓续绵延的中华文明。

2004年，一部青春版《牡丹亭》“横空出世”，轰动全球。昆曲这门古老的艺术，带着几许神秘，重回大众视野。这一年，12岁的刘煜蹦蹦跳跳进入到苏州昆曲学校开始学艺，她没有想到有一天，自己将接棒这部传世大戏，也接过传承这门古老艺术的重任，赶上了昆曲复兴的黄金年代。

豆蔻年华 初绽锋芒

小学生时期的刘煜就喜欢唱歌跳舞，懵懂觉得艺术是自己想要追求的方向。2001年，昆曲被联合国教科文组织评为首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，刘煜的父母看到昆曲极致的诗意与优雅，觉得女孩子学来应该不错，便在女儿小学毕业时送她去报考了苏州市昆曲学校。

毗邻古刹寒山寺的苏州昆曲学校，被称作昆曲艺术接班人的摇篮。时任校长的是著名昆曲表演艺术家林继凡先生，他看到刘煜的外形条件和声音条件都不错，就没有考试直接发了录取通知。刘煜觉得自己和昆曲是一种冥冥之中的缘分注定，“我当时准备了一首《采蘑菇的小姑娘》，还没有表演，就这样踏入到了昆曲的艺术殿堂了。”

人们都说“台上一分钟，台下十年功。”12岁的刘煜不知道什么是昆曲，便在日复一日枯燥又严格的训练中，已经开始了“台下十年功”的积累。“艺校生活的头两年就是反复枯燥地去做踢腿、下腰、翻身这些基础动作，许多同学都打了退堂鼓。可能我的性格比较开朗活泼，蹦蹦跳跳翻跟斗是自己感兴趣的东西，所以并没有觉得苦。”或许就是“祖师爷赏饭”，刘煜在入校第二年就获得了中国少儿戏剧“小梅花”奖。

“十部传奇九相思”，以才子佳人故事居多的昆曲中，闺门旦是最青春娇美、风骨迷人的行当。在戏校学习了两年多，刘煜因为声音甜美、扮相古典被分配去学习闺门旦，更让她感到幸运的是拜入“昆曲皇后”“昆旦祭酒”张继青的门下。那一年刘煜16岁。

口传心授 青蓝相继

昆曲在传统的五大行当下，又细分出了二十个家门。每个角色行当不仅和舞台上的人物类型密切结合，而且与昆曲的表演程式紧紧地联系在一起。在昆曲舞台上，妙舞清歌，水磨雅韵，皆有程式。而这背后传承的密码是“口传心授”，600年来代代相衍。

张继青老师作为新中国成立后的“继”字辈演员，便是在“传”字辈演员的传授下，加上勤学苦练，才成就了之后的“张三梦”。作为张继青老师的关门弟子，刘煜第一部跟着老师传承的大戏就是《牡丹亭》 ，“这出戏是我和我师父注入感情最多的一个戏，她真的是倾尽所有把这出戏传授给我。”

刘煜永远都记得那个很热的夏天，老师带着她坐地铁转公交赶到江苏省昆剧院破旧的排练厅。没有空调，电扇吱嘎作响，没有搭戏的其他演员。为了排练好《牡丹亭·离魂》“集贤宾”一折，张继青充当搭戏的演员，又当“杜母”，又当“春香”，在练功房左右跑，陪着刘煜反复地练。“她那个时候都要快80岁了，那一折戏演到后面要跪在地上，她也不管自己的身体，就全身心投入陪着我排。”

今年1月6日，张继青老师因病离世。每当想起老师，刘煜内心都是绵长的怀念和感动。张继青老师教给学生的不仅有舞台上的一招一式，一腔一调，还有做人的道理。“老师对我们讲，要想唱好戏，先要学会做人，只要在舞台上能站住脚，其他都没有那么重要。”舞台上的张继青是最美的“杜丽娘”，舞台以外在刘煜的眼里是一位非常淳朴的老太太。身为中国戏曲当之无愧的大家，张继青老师在生活中却低调朴实，一直住在南京小火瓦巷的两居室内。每次刘煜去学习，张老师的先生姚老师都会烧一桌菜，而张老师负责“夹菜”，临走的时候包里装满水果，像长辈与小辈的相处。

星火不灭 代代相衍

进入昆剧院以来，刘煜每每担当大梁，主演了苏昆青春版《牡丹亭》、青春版《白蛇传》、《水泊记·阎惜娇》、《玉簪记》、现代昆剧《风雪夜归人》等剧目。她已经不记得演了多少遍“皂罗袍”，每一次都有新的体悟。“表演是一个非常难的东西，它看不见摸不着，要从不断的演出、排练中永无止境，更深一点地去了解。”刘煜希望自己能够像老师一样，既守护和传承了古老的艺术样式，同时又能饱含个人的不断琢磨和深刻理解，“把自己对人物的理解融入到这个角色中，是很漫长的过程，但它是我一直追求的一个东西。”

今天，古老而又优雅的昆曲充满活力。苏州昆剧院的“青春”系列重新培养起了一大批热爱昆曲的年轻观众，所到之处场场爆满、一票难求，更是有络绎不绝的年轻人愿意学习昆曲。苏州昆曲学校每年也都在培养新的演员。在教学生的过程中刘煜也感觉到了自身的成长，“你要给他们去剖析、去解释，这个动作是什么意思，这个情景是怎样的情绪，其实对自己也是一种新的学习模式。”刘煜特别自信昆曲不会在这一代年轻人里式微。但“昆曲选角，万里挑一”，刘煜觉得要培养一个好的演员还是很难的。“昆曲是一个活态的传承，不能像别的东西一样机械化，对演员自身的条件和领悟能力要求颇高。”

迤逦之声 相遇古今

一步一景的“昆曲传习所”大隐于市、远离尘嚣。入夜，几十名观众隔着一弯池水，听杜丽娘唱着“雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱”，从园林和时光的深处走来。园林实景版昆曲《牡丹亭·游园惊梦》每周在这里上演，现场演出不插电，演员全凭嗓子和身段真情演绎。三进院融合了茶道、香道和古筝表演，观众可以全程沉浸式欣赏演员的拍曲、化妆、导赏到演出，复归明代“家班式”演剧传统。

刘煜和昆剧院的其他年轻演员一起参与了这项实验。400多年前的故事和曲调在智能手机的注视下一遍遍传唱。有一晚演出，刘煜一袭红衣款步走出，台下一个热爱昆曲的男生顿时心跳加速、惊为天人。园里流动的实景与水磨曲韵相和，他在如梦似幻中邂逅了自己的“杜丽娘”。于是因为昆曲，刘煜与先生结缘。

迤逦之声翻过粉墙黛瓦与爵士和说唱相遇，是刘煜守正创新的另外一个探索。与“新乐府”厂牌合作录制《新乐府·昆曲·幽游》，在保留昆曲纯正的唱腔的同时，加入了新潮的配乐，一时间刷屏网络。刘煜面对可能同时存在的质疑和赞赏，觉得很坦然，“我们去探索发现，如果说不成功我们就及时折返；如果成功了，可能就会拉拢更多青年观众来了解我们传统艺术。”

当我们身处一个崛起的世纪，古老的昆曲回潮。年轻的观众在剧场里、在园林里、在音乐节、在视频网站，邂逅青春的“杜丽娘”。在一唱一和、百转千回中，人们跨越古今去对话、去审美，寻找自信的源泉。传承人仿佛古今之间的使者。从2004年到2022年，从艺18年，昆曲贯穿了整个青春。刘煜觉得30岁是舞台生命力最旺盛的一个年纪，她希望“把剩下的生命都留给观众，留给舞台，留给昆曲；把老师教我们的东西一代代传下去。”