你翻谁的牌子?(2)

原标题：你翻谁的牌子?(2)

日期:[2016-05-25] 版次:[A21] 版名:[HI广州·封面故事] 字体:【大中小】

▲德国装置艺术家用旧木头改造的艺术品,充满神秘主义风格。

▲伊莎贝拉·德拉莫尔的作品用色大胆鲜活,主要表现了法国人的日常生活情趣。

拥有政府授予头衔的艺术家简介,被装裱在金色画框里,放置在画作旁边表示重视。

▲德国装置艺术家用金属打造的"德国版马踏飞燕"。

伊莎贝拉·德拉莫尔坐在自己作品中间,笑容灿烂地接待感兴趣的客人。

B 俄罗斯展区里的老年买家

“这些油画唤起了他们那代人厚重的历史情结”

俄罗斯油画展区里面聚集了大批老人,在穿西装打领带的专业观众和带着孩子来陶冶情操的年轻家长群体中显得有点突兀。在莫斯科苏里科夫学院学习油画的艺术留学生葛小姐说,她能够理解这些老人的关注,因为“这些油画唤起了他们那代人厚重的历史情结”。

跟其他展区充满轻松愉快和现代感的布置风格有所区别,俄罗斯展区有浓厚的官方色彩,设计整体充满庄严肃穆,墙上工工整整张贴有政府授予参展单位的褒奖文件和展览介绍,背景板刷成严肃的深褐色,画作都用金色厚边雕花的画框装裱起来,其中头衔特别高的艺术家简介还专门用金色玻璃画框和金属支架支立在画作下方。

葛小姐说,在俄罗斯,油画有着悠久的传统,艺术家的地位历来都特别崇高,许多年轻学生致力于通过学习油画来改变自己的底层出身,贵族和有钱人更是从小就把油画列为孩子的必修课,特别优秀的艺术家,还会获得政府的褒奖,授予头衔,受到社会各个阶层的尊重。

具有俄罗斯特色的画作风格跟欧洲其他地方有着显著区别:并不追求活泼热情的视觉效果,但对颜料数量的使用非常“奢侈”,随便涂抹也是厚厚的一层,色彩上偏暗沉、灰度高、对比弱,即使是鲜花、西瓜这些原本鲜明的素材,也会特意调出一层灰蒙蒙的色调,以营造庄重大气的氛围。

1991艺术空间俄罗斯油画展厅领导人奥列格·米契柯夫介绍说,该展区的规格确实比较高,依托于俄罗斯国际文化项目《真实的色彩——俄罗斯世界》,此项目在俄联邦文化部、艺术科学院和美术家协会的领导下进行,这也是该国最大的三家国家级文化艺术机构。

“这个项目在世界众多国家均有实施,宗旨是支援俄罗斯著名艺术家在各国的展示和销售作品,也是对俄罗斯艺术的支持。为了让艺术家能够把全部经历投入到创作中,以国家的力量来支持他们销售和展示。在展览过程里,作品都按照艺术家本人的标价出售,无另外加价。这批经由俄官方甄选出来的作品,代表着国家的形象。”

他骄傲地说:“每一个真正的收藏家在藏品里一定会有俄罗斯油画,这些作品会装饰你的家居和公司,成为你的喜悦和客人羡慕的对象。”

C 德国的装置艺术大受欢迎

“中国人对于工业化的元素有自己的时代情结,愿意去理解和接受”

国际展区的正中央有一个模拟家居的展区,看上去就像个厚重版的宜家,入口处摆还着一座两米多高的金属奔马装置,马蹄上贴着标价15万元,来看展的孩子们路过,都喜欢围着它拍照。

这座被围观者戏称为“德国版马踏飞燕”的艺术品名叫《长啸》,是出生在德国慕尼黑的当代装置艺术家Gred Kaempgen的作品,他现在是德国奥伯豪森美术学院的教授,也运营着自己的同名独立工作室。

展区的模拟玄关处放着旧木头制作的穿衣镜和搭配的摆设,沙发旁边还有面具、人偶和植物等带有自然神秘主义风格的摆件,拐进走廊则会看见由欧洲旧建筑上拆下来的彩色琉璃窗改造的画框。

一位来参展的德国艺术家告诉记者,德国具有工业风格的装置艺术品在全球范围内流行了很长一段时间,而且并没有受到潮流变化的影响。

“我们都知道,艺术品创作的风格跟时装秀一样,每年的潮流都会发生变化,造型、风格、材质甚至具体到颜色都会有兴衰,经济环境比较好的时候,人们愿意买高贵典雅、风格大气的作品,让自己的富裕形象显得略低调一点;如果经济不是很好,人们需要鼓励和希望,他们更愿意看到风格比较现代、浮夸和个性鲜明的作品。”

他解释说,然而德国的工业风格作品历来视觉效果如一,既表现了无与伦比的精确感和历史感,也能够呼应现在最先进的科技感。“德国的工业风格不具有明显的时代印迹,可以跟任何风格、材质和外形的环境和谐搭配。”

来参观展区的艺术品中介商、美国人杜伦认为,在目前世界各国的发展进程中,工业时代是一种共通的、强烈的时代语言。“对于本地消费者,我们最保险的办法就是推荐给他们审美比较保守、大众化,普通人都能够接受,一般生活环境和场景都能接纳的艺术品,这样才能促成交易。在我的交易经验里面,德国工业风格的装置艺术精美、讲求细节感,能够给消费者一种足够高档、足够有品味的感觉。中国人对于工业化的元素,比如大型机械、金属、工人等等并不陌生,也有自己的时代情结,愿意去理解和接受。”

韩国经纪人的“温柔进攻”

“画廊也是服务业,需要做到很多基本的东西,客人才会愿意消费”

国际展区里综合人气最旺的地方,还是要数一批韩国经纪画廊抱团而来的区域,除了墙上现代化、活泼可爱的作品,还有大批笑容美丽、身材窈窕、举止言谈温柔可人的工作人员,艺术家们也穿着精神抖擞在现场待命,这群帅哥美女吸引了现场不少人的目光和镜头。

展区正中间有一张宽敞的长桌,上面摆满了厚厚的图文资料册,可供人免费拿取,桌旁坐着两位笑容温柔的韩国女工作人员,只要有客人上前询问,连旁边的工作人员也会围拢过来热情介绍,形成“众星拱月”的场面。展区里几乎每隔两三幅作品,就会有一位工作人员在向宾客讲解作品,稍微在那幅前面驻足,也会有人从背后转出来笑眯眯地搭话。

某画廊的经纪人朴小姐说,跟餐饮、酒店并没有什么不同,画廊也是服务业,需要做到很多基本的东西,客人才会愿意消费。她认为,韩式服务就是一种“温柔的进攻”。

“想要像选购美丽的裙子一样买美丽的画,服务好有这些需求的人,就是画廊最基本要做到的东西。在广州我也参观过一些画廊,工作人员并不是那么热情,也不太懂自己正在卖的作品,要不然就是过份想要推销弄得客人不自在,要不就是爱理不理,摆出冷漠的脸。”

她透露,在韩国,画廊从业者的基础培训十分重要,“首先自己的穿着打扮要让人舒服,要斯文和有一定的文化气息。像明星那样浓妆艳抹,或者穿得太过新潮、太过暴露,都会让客人不舒服。淡妆、淡香水和白领打扮,就最合适。”

除了自身形象要注意,她们还会被培训了解消费者的心理,“从客人走进来,他们自己的打扮、目光停留的时间和脚步路线的变化来判断他们对艺术品的喜好,艺术品销售不是一手给钱一手给货那么简单,我们必须跟客人交流、了解他们的购买需求,同时也要对作品进行讲解,务求让客人能尽量多地感受到作品的美好”。

她说,目前广州的艺术品销售市场还不算十分理想,因此许多韩国的画廊选择在欧美开设分公司、分店,在中国也只是在线上“试水”,以节省成本,“但是,未来这里的市场很有潜力,因为交通区位的方便,新加坡、东南亚和港澳台地区的客人也会来广州参观展览,广州依然是我们心目中重要的市场”。