海量图，无wifi慎入｜最推荐的10部舞蹈电影

动物总是用身体语言交流。摇尾巴，相互舔舐，依偎，激烈的奔跑，角斗。当一个人回归原始本能，只用身体去表达情感时，那就是舞蹈。

记得九年前艺考时，我问同学三试才艺准备的什么作品。他累心累肺地说：改成现代舞了，xxx老师给我编的，总之舞蹈内容就是很神经病那种。

是啊，神经病。这估计是大部分人对这个舞种最直观的感受了。

但我就是最喜欢不被理解的现代舞。

它不像芭蕾有严格的开绷直拘束，也不像国标舞有规定套路，

现代舞崇尚自由。没有世俗规定的“美”，更没有规定的“丑”。人人都有编排动作的主导权，可以尽情发挥创作的想象力，将身体扭成更种形状。不讨好任何人，也不需要谁去理解自己。

在舞蹈学院的校园走一圈，几乎每一个女孩都是世间理想中的“标准”。高额头，瓜子脸，高挑纤细“三长一小“的标配身段。而只有现代舞专业的学生外表看起来“不像是跳舞的”。他们跟普通人一样，很多人都没有出众的先天条件，也没有刻意的后天挺胸直背。

他们身体松弛，无拘无束。直到上台表演的那一刻，你才会看到一个舞者应有的闪耀。

是的，现代舞对每一个人都是平等的，无论高矮胖瘦。只要你爱跳舞。

以下有大量剧透和动态图片的分割线

一、皮娜 Pina (2011)

著名导演维姆·文德斯很早就有意用电影记录德国现代舞第一夫人皮娜·鲍什（Pina Bausch），但非常遗憾的是，在开拍之前皮娜突然离世。所以，这部影片虽然名为“皮娜”，但正片里却鲜少能看到皮娜的身影，准确的片名应该叫做“3D版皮娜的编舞作品”或“皮娜的学生们用舞蹈来缅怀她”，这样。

在片中，皮娜的舞者们每个都闭口不言，安静的面对镜头。只用自己的画外音娓娓道来每一段故事。沉默的静坐与肢体的宣泄穿插进行，这种交叉剪辑的电影化处理，也是情感起伏的节奏。

舞者们走上街头，在每一个现成的背景舞台和天然观众面前起舞。

皮娜亲身跳舞的电影，倒是也有一部——《对她说》。这是著名西班牙大师佩德罗·阿莫多瓦的经典代表作，里面的两个男主角正是因为观看皮娜的舞剧《穆勒咖啡馆》而相识。

仅用身体去表达剧情，这种内容对观众来说是“似是而非”“似懂非懂”“模棱两可”的。但它给我暧昧的想象空间，是最吸引我的地方。

二、血婚 Bodas de sangre (1981)

在库布里克的诞辰纪念日时，英国电影协会在Jan Harlan的帮助下，整理出了这位电影大师作为“影迷”心中的佳片名单，一共67部。片单里的影片题材涉猎广泛，口味不一。其中纯舞蹈题材的，则就是卡洛斯·绍拉的《血婚》。

卡洛斯是位相当高产的西班牙导演，除了最为知名的作品弗拉门戈舞三部曲（《卡门》《血婚》《爱情魔术师》），他也拍摄了《波尔多欲望天堂》《饲养乌鸦》等剧情片。

我看过卡洛斯的几乎所有舞蹈电影，法朵，塞维利亚，莎乐美，弗拉门戈，探戈，卡门……但我私心最喜欢，还是血婚。在卡洛斯的作品里，血婚是舞台背景最简单，场景转变最少的影片，展现最纯粹的舞姿美，以纪录片的形式展开一部爱情悲剧。

单一空间却并不不枯燥，因为“情绪”充满在这个房间里。

卡洛斯非常擅长控制舞台调度和借用镜子来丰富画面的层次感。

又或是利用特写，升格镜头，剪辑节奏等来放大演员的表现力，这就是电影的优势吧。尤其最喜欢舞蹈演员开始时彩排这一段。

除了西班牙弗拉门戈，还有阿根廷探戈。

探戈似乎是电影界最热衷拍的舞种吧。闻香识女人，真实的谎言，纵横四海……承载着男女欲望博弈的探戈片段有时候比剧情更吸引人。

跳探戈舞时舞者不可以面露微笑，需表情严肃且四目深情凝视，彼进此退，亦敌亦友的默契配合。缠绵贴身中暗藏激烈的对抗，是一种“爱恨交织”的力量美。

噢，不止男女。

还有《纳粹军旗下》里的男男探戈。

卡洛斯也拍过男男探戈，就在《探戈狂恋》里。

当然大师级的手笔一定是安排有象征意义的舞台布景和服设，富有张力的舞蹈编排，和顶尖舞者的精湛舞艺。

三、 伦巴 Rumba (2008)

卡洛斯用舞蹈表现悲剧，菲奥娜一家子则用舞蹈表现喜剧。

还是无厘头喜剧。

不过《伦巴》不是卡洛斯风格的纪录片，它是以舞蹈为表现手段的“戏剧电影”。

名字叫“伦巴”，但内容和我们常见的国标舞伦巴基本没啥关系。打开电影，首先进入视觉的是清新色彩的年轻感和精致构图的文艺气质。紧接着我就被夫妻俩天马行空的创意和真诚的身体语言给治愈了。全篇用九个日常生活小片段串联起来的平凡夫妻之爱意，让人觉得法国人真是骨子里的浪漫啊。

这对1957年出生的夫妻在自编自导自演《伦巴》时已经50岁了，然而在电影里表现得比20岁的小姑娘小伙子还活跃呢。

他们同样自编自导自演的作品还有《仙女》《爱上冰山的女人》《流浪巴黎》。虽然因年龄的关系，他们在新作品里跳舞越来越少啦，但那份不变的“神叨叨”还是那么可爱。

四、 芝加哥 Chicago (2002)

虽然我喜欢舞蹈电影，但对歌舞片大多敬而远之。

一是因为歌舞 歌舞，肯定音乐要参半，那舞蹈部分就相对较“水”。

二是对一言不合就尬舞的形式（比如宝莱坞的歌舞片）确实本能不喜欢。

但有一个人的作品例外——鲍勃·福斯

鲍勃福斯是舞台歌舞演员出身，年轻时是标准的帅哥一枚。转型导演后表现出的歌舞指导才华和鲜明的个人风格，让他在群芳竞艳的百老汇确立了自己不可替代的地位。

那他的“风格”是什么呢？

是性感。

福斯最著名的作品有三部：《歌厅》（第45届奥斯卡金像奖最佳导演）《爵士春秋》（第33届戛纳电影节金棕榈奖）和《芝加哥》（第75届奥斯卡金像奖 最佳影片）。其中歌厅是其导演作品，芝加哥是编剧作品，爵士春秋是导演兼编剧作品。这三部都是剧情型歌舞片。就舞蹈部分而言，歌厅最少，其次爵士春秋。芝加哥则是三部里舞蹈部分最闪耀大气、最有创意、场面最纷华靡丽的。

当然，还有福斯一贯的高级色情感。

五、柳媚花娇 Les Demoiselles de Rochefort (1967)

另一个让我破例喜欢的歌舞片是《柳媚花娇》。

柳媚花娇是法国导演雅克·德米在1967年的作品。相比美国歌舞片来说，这部作品在国内的名气并不高，在豆瓣仅一千多人看过（虽然获过奥斯卡提名，也有凯瑟琳·德纳芙、吉恩·凯利这样的大牌明星加盟）。

法式歌舞片开放式取景和百老汇擅用的棚拍不一样，柳媚花娇多用室外自然光，与天然风光相得益彰。色彩明媚时尚的服设和清新精致的背景布置就看得人赏心悦目。

不过我最喜欢的，还是行云流水的长镜头和场面调度啦。

六、 比利・艾略特 Billy Elliot (2000)

和前面的舞蹈电影不同，比利艾略特（译名 跳出我天地）全篇都没有什么专业性的舞蹈场面，仅有的几场舞也是稚嫩的小男主角自创的“不像样的芭蕾”。

“少年”“梦想”“家庭”这些字眼让《Billy Elliot》是个看起来有些“俗套”的剧本：一个身怀天赋的少年生在了贫困的家庭，还有那个价值观刻板落后、认为“跳芭蕾的男人都是娘娘腔”的时代。少年用执着的赤子之心去追求，还有整个家庭的奋斗与割舍。

但遇到了好导演，和天才演员杰米·贝尔，最终的效果是脱俗的。

第一次看这部电影时我刚成年，尚在“做梦追梦”阶段。当看到的小男主角对芭蕾坚定热忱的目光时，心中就一下子被燃了起来。

就算是不懂芭蕾的人都能看出，小比利的这段舞离“专业”还差得远。但就是这种无知无畏沉浸在自己世界的热情，我好像看到了小时候的自己，心有戚戚，被戳到了。

最后，小比利考芭蕾学校时，他依然给评委展示了这段“不像话”的芭蕾。在评委们面面相觑中，他也失去了自信，怯怯地停了下来。

最后有没有考上我就不影透啦。

顺便，我非常喜欢的著名芭蕾舞明星亚当·库柏 Adam Cooper也有客串本片

多赘述几句“男人跳芭蕾”这回事。

看多了芭蕾舞女的优雅纤细，我更喜欢看男人跳芭蕾。男版《天鹅湖》里头鹅修长健硕的四肢，身上每一条肌肉都在动，天鹅的优雅与阳刚的雄性美，是真正力与美的碰撞。

除了Adam Cooper，还很喜欢Richard Winsor版。相比前者的高贵孤傲，Richard Winsor演绎得是一种粗粝的性魅力。还有Jonathan Olliver版，他的演绎头鹅动作强势有力，有种在黑暗里给迷茫的王子指引的调调。总之，每个版本天鹅湖的王子和头鹅都有不同的感觉，很推荐。

芭蕾也是电影界惯拍的舞种，除了比利艾略特，还有黑天鹅，红菱艳，浮生若舞，中央舞台，戏梦芭蕾……

包括让我印象很深刻的基耶斯洛夫斯基1979年的短片《七个不同年龄的女子》纪录了芭蕾舞者从女孩到女人的蜕变。芭蕾的美被世人褒贬不一，有人觉得优雅高贵，是一种脱离凡俗的美。但有人觉得残害脚趾，其本质就不是美的。

但不管怎样，它是一种“极致”的东西。

极致，这首先就有给人致梦的吸引力，所以它才那么适合用“电影”这种造梦的形式去表现。

七、舞出我人生 Step Up (2006)

美国这种青春/梦想类型的舞蹈片很多，除了舞出我人生1-5部，还有歌舞青春啦，热舞甜心啦，中央舞台啦，名扬四海啦，等等好多，特别泛滥。

但综合剧情、舞蹈编排、感染力，我觉得最好看的还是《舞出我人生》第一部。

第二部也勉强可以，编舞上想做出创意来，比如地铁上借助扶杆、水中激情斗舞。音乐也挺脍炙人口的。但第三部往后都特别烂尾。虽然运镜更华丽场面更丰富了，但最本质的舞蹈编排却很没劲，而摄影和剪辑东拼西凑又特别水，还用了荒腔走板的电脑特效，导致舞蹈片段更加缺乏美感。连So You Think You Can Dance这种电视台选秀水平的摄影都不如。

在三次元我很喜欢青春街舞，但街舞放电影界里却是最难被拍好看的。芭蕾和现代舞有大开大合的线条美，还可以借助道具、队形变换、建筑空间构图美来放大舞者的美感。但街舞的灵魂是“随意感和创意”，更多的是依靠节奏、音乐的融合度、 舞者的激情等这些“不容易用镜头表现”的元素来感染观众。这大概是好作品少的原因之一吧。想起2010年的美剧《非凡舞团》里的街舞桥段很有新意，舞技也高超，但很可惜依然不是影视层面上的“好看”。街舞至今没有哪部影视作品做出高度来，想来也是挺可惜的。

八、Shall We Dance (2004)

《谈谈情跳跳舞》原本是日本导演周防正行1996年的作品，在当年可以算是轰动一时，一口气拿下了97年日本电影学院奖的最佳导演、最佳影片、最佳男主女主、男配女配、剪辑、摄影、配乐等14个奖项。

8年后美国人翻拍了同名电影《Shall We Dance》，由著名影星理查·基尔和舞者出身的歌手演员詹妮弗·洛佩兹主演。

从影评网站打分来看，大多数观众更喜欢原版那份日式的细腻日常和温馨有趣。我个人觉得这两版各有千秋，日版是在剧作细节上有嚼头，而美版国标舞的场面更加讲究好看，而且我特别喜欢基尔大叔的表演。

有过三次金酸梅提名的詹妮弗·洛佩兹出演这部时也很敬业，据说全程没有替身，苦练舞技，媲美专业舞者。

与前面的《中央舞台》《比利·艾略特》这些“青春”“追梦”主题的舞蹈电影不同，《Shall We Dance》讲的是更为现实的话题——中年危机。

步入中年的男主角约翰每日过得重复无味的生活，没有激情，没有动力，很爱妻子，有幸福的家庭，但日复一日的家庭生活已经不能满足一个人本能的欲念。就在这时候，他坐捷运时望向窗外的高远处，一闪而过邂逅了“DANCE SCHOOL”灯牌下曼妙身段的舞蹈老师宝琳娜。这瞬间他好像一下子被点燃了，被那张神秘高冷的脸庞吸引了。害羞腼腆的约翰报了宝琳娜的舞蹈团体课去接近她，也开始了中年大叔学舞蹈生涯。在这期间，他也认识了舞蹈班形形色色、黑白胖瘦，各怀不同目的学跳舞的有趣同学，也知道了宝琳娜曾经那段不愿面对的经历。

然而约翰不知道的是，舞蹈已经悄然给自己的生命了注入了新鲜血液。他开始重拾激情，甚至身着正装在公司卫生间里面对洗手镜时都要忍不住练动作。

包括对舞蹈老师宝琳娜与日俱增的暗生情愫……

接下来，男主角是跟舞蹈老师好上了吗？宝琳娜喜欢他吗？他的人生就此改变了吗……

我就别再影透啦。

九、 闪电舞 Flashdance (1983)

这部电影也不是很出名，在豆瓣标记看过的人还不到一千，剧情也是略带俗气的平凡女孩的追梦故事。但我觉得《闪电舞》的经典度可以算是舞蹈电影的代表了，里面充斥着大量的舞蹈场面，灯红酒绿舞台上的脱衣舞钢管舞，考场上的芭蕾舞现代舞。首先它的人设就很吸引人——女主白天是电焊工，晚上是酒吧的艳舞女郎。

像这类艳舞表演的励志电影我还想起了《美国舞娘》和《脱衣舞娘》

其次女主角的扮演者詹妮弗·比尔斯的表现力实在太好，许多人的童年即被她圈粉，长大后特地买来影碟收藏。

再者，本片的配乐也很好听，获了第56届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲（另外还有最佳剪辑和摄影两项提名）。 闪电舞是第一个以B-Boying为特色的电影， 是B-Boying文化的重要推动者。

凑数来第十个： 杀出个黎明 From Dusk Till Dawn (1996)

首先澄清哈，《杀出个黎明》是昆汀写的商业娱乐cult片，跟舞蹈没有一毛钱关系。。

但我脑海里“电影里最性感的舞蹈桥段”一定一定一定是这段萨尔玛海耶克表演的蛇舞！！！！！！！！

（恳请昆汀以后多安排些假公济私的桥段，谢谢...）