刘书民讲创作感悟:创造美是艺术的灵魂

原标题：刘书民讲创作感悟:创造美是艺术的灵魂

日期:[2015-12-27] 版次:[A21] 版名:[收藏周刊·新快茶馆] 字体:【大中小】

■丹霞晨曦

■云山诗意图

■莽原

“美院最大的问题就是教法太雷同。”刘书民讲创作感悟:创造美是艺术的灵魂

从西安美院到广州美院,刘书民带着西北的苍茫雄强基因来到了南方,接受温婉、秀美、色彩绚丽的环境的熏陶,决心要走“南北融汇之路”。谈及中国画的写生与临摹,他直言“过于依赖临摹就容易忘掉灵魂。”创造美是艺术的

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹 特约评论家 胡红拴

谈探索

艺术创作需要我们热诚关切现实生活

收藏周刊:从西安美院到广州美院,您在笔墨上的追求有怎样的变化?

刘书民:我得从差异中间寻找一条路,其实中国历史上就有一个既吸收了北方,也吸收了南方笔墨的画派,就是新安画派。

我是在北方的基础上,在雄强苍茫当中,寻求委婉、优美、多变的笔墨,包括色彩的表现技法。南方用色丰富,北方用墨、绘画构成的苍茫大气,南方又是少有的。

广东地处港澳周边,从明清以来就受国外影响比较大。中国人在绘画上学习西方艺术,也是从广东引进。中国绘画传承到清代之后,造型上出了问题,画人不像人,画山不像山,“四王”为什么会把山水画画得毫无生气,就是脱离了现实、黄公望的《富春山居图》是活的,但是到了“四王”就毫无生气,因为他们拿古人的作品做标本,过于依赖临摹就容易忘掉灵魂。

审美的独特性就是画家感悟现实生活的独特视觉。写生与临摹,笔墨的出发点也不同,造法自然更有创造性。

齐白石在现实生活里,用大写意表达乡情,例如螃蟹、虾这些,就是一种革命。而岭南画派高剑父则把生活中很多元素都放到了绘画中,使得岭南画派成为中国第一个现代画派。使得我们北方可以从这一方面有所借鉴。

收藏周刊:写生具体如何推动创作?

刘书民:写生的宗旨是感悟生活,致美其中。其与创作的区别在于,一个是对生活实体的真实记录,一个是高于生活的艺术行为;一个是以实体为特征的象征美,一个是以艺术为本质的创造美。王国维在《人间词话》中讲的“创境”和“写境”就有严格的区别。

坚持写生是为了在创作中关照生活。失去了对现实生活的关切和热诚,艺术的生命力必然会丧失。

收藏周刊:从西北突然来到南方,在教学上会有不适应吗?

刘书民:美院最大的问题就是教法太雷同。但是有一点需要注意,在大的层面中雷同,具体到个别画家的时候,个性化又很强。例如关山月的《绿色长城》,黎雄才的“黎家山水”都是有别于北方的笔墨山水。他们补了北方的不足,我基本上走的就是两家(南北)融汇之路。

收藏周刊:具体是补北方哪方面的不足?

刘书民:主要是笔墨变化,南方人画得比较秀润,笔墨变化比较大,北方笔墨苍茫,就比较单调,缺乏柔美,缺乏内在,所以,黎雄才讲“雄秀结合是最高端的。”他说他追求的就是这样的东西,我对这句话记忆非常深。所以,在美术学院既当教授,又做画家的时候,对这些东西都比较敏感。

谈学术

中国画需要文化沉淀

收藏周刊:怎么定义绘画里面的学术性

刘书民:这个比较难,这个只能感觉。从构图,绘画的立意,以及对画面材质的运用方面都可以感觉到,像黄宾虹的作品,我们就能感受到他是有学问的。他早期的时候主要是研究理论,但也画画,他参加过《万有文库》的编撰,对美术史很熟悉,对美术理论很有研究。当下很多画家一看就是没有学问的。

收藏周刊:关于“似与不似”与“应物象形”,如何理解?

刘书民:首先要理解,应是什么意思,应是依照对象来产生的艺术形象;象形,这个形就是可以具象的形也可以是抽象的形。对形的认识艺术家有自己的标准,但是形怎么变还得依照原有的固体的事物。依照事物来创造艺术形象就是应物象形。

像栩栩如生,有的时候很难解释。应物象形比传移模写要更高一等。绘画的语言大家一定要能动地去理解它,光是字面是解释不通的。西方文化和中国文化,一定要把两家的专有名词要研究透。像构图和经营位置,这个是不一样。不似与抽象,有异同。似与写实也是不一样的。具象与抽象都要对照着来比较。这就是比较美学。

收藏周刊:现在画画探索上,有怎样的学术目标?

刘书民:只可意会不可言传。国画其实从六十到八十,是一个黄金期。黄宾虹最成熟的作品都是八十几岁的时候画的,齐白石也是。美术史理论研究者对中西方画面年龄做了一个对比,发现西方画家的成熟期比较早。中国画家大多是中年以后才崭露头角,这是因为中国画需要文化积淀。

谈素描

素描可以丰富山水画创作

收藏周刊:您怎么看素描教育对中国画的影响?

刘书民:训练造型还是必要的。中国人的空间感比较差,思维主要是平面,素描就是摆一个物体有助于认识空间,光和空间的关系等。中国人物画上各方面都有很大的提高原因是大家都学了素描,这一点很重要。中国人的思维是师父带徒弟临摹学习,不像素描那样立体地来看物体,西方的油画画得跟真人一样要超过照相术了。中国画人都是画一个概念,张大千正面画不了干脆全画侧面,这个就是造型问题,他在敦煌都是雇了一批画匠帮他画。

收藏周刊:那您认为素描对山水创作有阻碍作用吗?

刘书民:没有,这个只会丰富。李可染的作品就是把光引进画面里去,一边亮一边暗,这个就是从素描来的。它丰富了中国绘画的技法。毕加索晚年也学习中国的大写意,把油画变成色块,形体全部变化。艺术这东西就是随着时代在变。

谈美展

全国美展评审制度

本身有问题

收藏周刊:您怎么看全国美展中,工笔画比写意画多的情况?

刘书民:这个比较正常,工笔画下的功夫比较多,耗的时间比较长,写意画毕竟随意性比较大,好坏产生的难度比较大,写意画产生好画比较难。工笔画相对比较稳定,相对稳定的文化现象容易被大家接受。

收藏周刊:平常画写意,但参展却用写实或者工笔的现象似乎也不少。

刘书民:这个就不正常,参展应该拿艺术家表现最好的画来。但这个都很无奈,评选与参展都是一班人,评审制度本身有问题。

收藏周刊:那还有举办美展的必要吗?

刘书民:作为一个文化现象,还是可以的。这么多画家,不办点活动、展览,也不正常。

但是体制决定了不公平。很多人也把参展作为了一种资本,在美协也算当官,当官了就能卖钱。所以,我现在都不参加全国美展,我也没必要参加。

创作语录

山水画速写宁慢勿快,边画边观察。

树要先画主干和主枝,留意树的姿态,小枝穿插要疏密得当,要适当强化中枝。树的用线要长些,注意走向,要有层次和组合。

山水画主要是由山和树组成的,要多画些树木、山石,对不同地域的生态特征加以了解。

构图要做到“胸有成竹”,物体的相互布局精心安排,大胆裁减,着意空间。

山要从形体着眼,弄清主要结构。

近景重质感,中景重动势,远景重感觉。

明末清初,在中国绘画史上涌现出了一个以清淡简练的笔墨、明快秀丽的构画和清高悲壮的气质为独特风格的绘画流派——新安画派。新安画派成员众多,代表人物有渐江,黄宾虹、等,新安画派在中国绘画史上具有重要地位。