《魔笛》人声最高音带你领略歌剧的曼妙

原标题：《魔笛》人声最高音带你领略歌剧的曼妙

日期:[2015-10-30] 版次:[A31] 版名:[新文娱·娱乐] 字体:【大中小】

音乐神童最后巅峰之作

新快报讯 记者贺雅佳 实习生严朝博报道 2015年10月30日至11月1日,广州大剧院将上演由柏林喜歌剧院联手英国新锐剧团1927共同打造的莫扎特生前最后一部歌剧《魔笛》。28日晚,剧中公主帕米娜扮演者碧姬·盖勒和夜后扮演者卡洛琳娜·安德森以及《魔笛》副导演巴里·科斯基率先亮相与公众见面,盖勒女士和安德森女士分别介绍了各自的角色,并展示了一小段经典唱段,副导演巴里·科斯基则为大家介绍了柏林喜歌剧院的新版《魔笛》别出心裁的舞美设计。

【谈音乐】

咏叹调使用人声最高音High f3

《魔笛》是莫扎特在他生命最后贫病交加之际,仅仅用了六个月时间创作的。在剧情方面,《魔笛》糅合了爱情、冒险与搞笑元素──王子看到公主的肖像萌生了爱意,奉夜后之命前去营救公主,然而当王子与公主知晓了夜后的阴谋,才发现真正的使命竟是拯救世界于混沌之中,而呆萌的捕鸟人与王子一路出生入死和摆乌龙,为全剧增加了很多好莱坞和迪士尼式的喜剧元素。

音乐方面,莫扎特毋庸置疑也是调动观众情绪方面的小能手。王子与公主为了爱情和正义,一路历经考验,受尽作者的折磨,令人看得揪心。王子代表着莫扎特身上崇高、贵族的一面,而公主则是一个足以配得上王子的完美爱人,所以莫扎特为这对小情侣谱写出具有纯正意大利正歌剧风格的唱段,优雅、高贵、深情,听得人起一身鸡皮疙瘩。相比之下,捕鸟人则更接近莫扎特的本性:随性而为,真实而平凡。而夜后与祭司这对反差强烈的角色,一个代表黑暗与阴谋,一个代表光明与秩序,令人发指的高音和低音出现在他们的唱段里,尤其是夜后著名的咏叹调还使用了歌剧史上的人声最高音High f3,使人轻而易举地识别出莫扎特投射进这部歌剧中的象征意义。

【谈演出】

当古典歌剧碰上“英伦幽默”

新版《魔笛》是德国喜歌剧院和英国1927剧团联手打造的舞美设计,使用了手绘和背景动画,演员在背景上面演唱,与动画形成了非常逼真的视觉差,这不仅成功地解决了魔笛在场景中设计的难题,还带有动画片和默片的一些幽默元素。负责舞美设计的1927剧团专注于将现场演出和音乐、手绘动画相结合,以制造出奇幻的演出效果,所以在新版《魔笛》中可以感受到天马行空的想象力。

比如《魔笛》第一幕,误闯夜后领地的王子甫一出场便是被凶猛的大蛇追杀,边逃跑边喊着“救命”。许多实景歌剧在这一场景的处理都是使用像“舞龙”一样的道具,做得再真实,观众也难免跳戏。而在1927剧团的设计中,占据几乎整个画面的巨蛇投影在近10米高的投影幕上,王子在画面前不断“奔跑”,即使是最后一排观众也能清楚感受到巨蛇的压迫感。再如夜后一角的造型设计,一直是《魔笛》中最难处理的部分之一。1927剧团再次利用投影和绘画创造出奇迹:夜后在发怒时变成了一只占满舞台的大蜘蛛,其恐怖与邪恶的气质不言而喻。而服装设计方面,捕鸟人帕帕基诺一身蜡黄色西装加礼帽的打扮,颠覆了以往众多版本中一身羽毛的“鸟人”形象,在保留了捕鸟人的呆萌属性同时,也让他多了一分英伦帅气。