丁尚伟：艺术需要缜密的逻辑

原标题：丁尚伟：艺术需要缜密的逻辑

体会坚韧挺拔古朴厚重的黄土高坡

丁尚伟，别号丁甲、丁白，朋友称“老丁”。虽然家在东北松花江上，老丁却非东北大汉，个头不高，大光头，红润的脸上一副圆眼镜，十年南国打拼，乡音已改，只有跟朋友海聊的时候才会冒出丝丝东北味儿。

老丁被陕北黄土高原的坚韧、挺拔、古朴、厚重所吸引，并力图表达这些让他感动的东西，这次画展的成果源自于从2013年开始他几次到陕北的艰苦写生。

在美院读研的时候，老丁看过一张陕北的油画，“从那一刻开始，我就想老子一定要去陕北写生，一定要表现我笔下的陕北，其实我头脑里一点概念没有，我根本不知道现实中的陕北究竟什么样，究竟怎样表现”。2013年11月老丁与一好友相约奔赴陕北写生。

11月份的陕北，山上用“萧条”一词形容一点不为过，山上没什么东西，除了收割庄稼后留下的代表不同植被痕迹的大色块外，你就看不到什么生机。“西北的深秋很冷，我当时的感受就是荒凉，孤寂，一望无际。还有就是贫穷，农民两万斤的苹果从山上用肩背下来，两块钱一斤卖掉，收入少得可怜”。

尽管贫瘠，也贫穷，但是西北人的大气，纯朴，坚韧的性格感动着老丁，他就是在这样的一种心境状态下写生，“当时的想法是如何表现荒凉，因为用水墨，很难刻画山的苍茫，树的挺拔，因此，我采用焦墨、粗犷的线条，除此我找不到用什么样的笔墨最能充分表现陕北，我的内心世界只剩荒凉，除了荒凉，还是荒凉。”

到12月份，温度已经零下，墨汁都结冰了，陕北写生已经没法进行了，老丁只得打道回府，虽然对当时那批作品并不满意，但2013年的写生是老丁对陕北印象的最直接的反映。

到宣纸故乡找纸 画心中的陕北

2014年，不甘心的老丁再次到陕北写生，虽然骄阳如火，日月同天，天气格外的好，可他却找不到2013年写生的感觉，也没了2013年的兴致，每天在毫无生机的作品间消磨，不甘心，又无奈，一起写生的朋友提前撤离，临走时，给他丢下一张没用的麻纸。“我分了12份，很小一张，出去写生，一上手来了感觉，用水墨表现陕北有效果，我就像吃了兴奋剂，来劲了，一气呵成，画完12张。可是用其他看似相同的麻纸，却怎么也画不出前面的效果，我当时别提多沮丧。”

老丁想用大面积的模块表现陕北，但需要一种特别的纸，“用传统的宣纸，毛笔一过就有笔痕，第二笔过就会交叉，抹不掉，这种纸不会，很多笔都不会看到笔痕，只会看到大面积水过的痕迹。”为了找到这种效果的纸，他专门到石家庄请教一位老师，然后跑到宣纸的发源地安徽泾县，找厂家直接定纸。老丁用的墨也要特殊处理，墨汁要放两天成宿墨，然后分成六七个色阶，不断渲染，才画出了他心目中的陕北。

这次经历也让老丁开始重视材料，现代水墨的表现，必须要用现代工艺的材料。“现代绘画的画家一定要用现代的材料、工艺，才能做出现代的效果，否则表达不出来。

2015年4月，老丁带着专门的纸墨三进陕北，每天坚持6点起床，出去画速写，把郭家沟附近的山川都爬了，而且每次都爬到最高点，“有一次，返回途中，突然狂风大作，暴雨将至，把我们吓坏了，连滚带爬，直往下奔，哈哈。”回来后，《我形我塑》系列作品诞生，西北大地的雄浑、古朴、大气就直入画来。

老丁的书法

崇尚自由天真浪漫古朴

其实，老丁最早跟艺术结缘是书法和篆刻。他的书法崇尚自由、天真、浪漫、古朴，把写字作为乐趣，“没定位自己为书法家，写书法，字由心生，字体现心境。”

他觉得，大多数书法家都是活在当下的，“写完，卖出去就够了”，他则无所谓别人喜不喜欢，“我就这么写，有没有人买无所谓，反正我还有一份工资，依我的喜好来写。”

他评价自己的字，“没有太多的法度，不以法度取胜，由着心情和感受，对中国传统文字的理解尽量简单化，尽量写出人的性情，而不取悦于当代的潮流。”老丁大学期间就迷上了篆刻，上世纪90年代就入选了全国篆刻展，家里刻的章摆满几大盒子，不少人慕名来求。

丁尚伟政治上没什么作为，学术上没什么头衔，经济上更没什么成果，却如此大胆，竟然取居边缘，甘当另类，总想在艺术上修成正果，我真为他捏把汗。但转念一想，如果一个人有一份挚着，有一些诚恳，有一点热情，有一种精神，有一个愿望，有一丝信仰，有一片苦心，有一分努力，倒也会令人放心。古语：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

——老丁的导师王见教授