永进的静幽之美

原标题：永进的静幽之美

文/萧云儒

人物简介

杨永进 陕西宝鸡人 研究员、陕西国画院画师、西安美术学院聘任教授、陕西长安书画研究院副院长、西安中国画院画家、陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员、西安市文史馆艺术研究员、陕西省山水画研究会副秘书长。

作品被中央军委大楼、陕西省政府办公大楼及国内外文化团体收藏。获西安市文学艺术界联合会“德艺双馨”奖。陕西人民美术出版社出版有《杨永进画集》，著有《画余三随》和书法山水专集多册，主编出版有《书画摄影》，编辑出版有《朝花碎语》等。

杨永进自作词（二则）

天净沙 自题肖像

银发净面布衣

淡茶小酒粗粮

耕稼戎装艺教

娱情山水

陈仓人居长安。

六十感怀

花甲以后学草篆，

始知笔墨味真要。

山水达意畅性情，

片纸薪火慰寂寥。

自题联（二则）

（一）

甲子叹一瞬 山诱梦 水流年

笔墨耕于野 悟钟秀 适心意

（二）

饮小酒品淡茶求些情趣

画山水读杂书寻点清闲

主持人语

吹呴呼吸，吐故纳新，熊经鸟申，为寿而已矣。淡然无极而众美从之。此天地之道，圣人之德也——句出《庄子·外篇·刻意第十五》

恬淡、寂寞、虚空、无为，这是天地赖以均衡的基准，而且是道德修养的最高境界。山水画家杨永进的一幅山水画用“吹呴呼吸 吐故纳新 淡然之极而众美从之”来题款，从而窥视杨永进先生的内心世界和他对艺术创造回归自然之后的“淡然之极”。就如同杨永进先生在《静幽墨象 以手写心》文章中写到：如今已到耳顺，似乎有点开窍，弄清山水画当是实诚人干的不太实诚——即不说真话、又不说假话、巧拙功楛，造微入妙，似与不似、虚实相生之事。

五十知天命，六十耳顺。再看杨永进“山水达意畅性情”对联：“饮小酒品淡茶求些情趣 画山水读杂书寻点清闲，”这是许多文人隐士毕生追求的生活状态，而又有多少人会放下红尘浮华，去过这样的生活。赏杨永进先生以手写心的画，喝自己的小酒品自己的淡茶，让茶香酒香之中再飘荡着一缕水墨的香味是多么诱人的生活。画虽小乾坤大，好的书画自己会说话，本期水墨人物，就让我们走近山水画家杨永进。

——王立军

几年前有位朋友求我的书作，单要一个“静”字，斗方宣上，孤零零地不好布局，便在下面横了一行小字，曰：静可凝神，静可养心，静可启思，静可去芜，静可生美，静可延寿，静乃人生大要也。这行错落有致的小字，随手写出，倒像一道墨线拉出的地平线，将那个静字日悬大漠般托起，虽是一种形式的设置，却眼见有股气势贯注其中，朋友很是感谢，我也有几分高兴。

这一日，随意检读友人杨永进的国画，一幅幅山水在眼前变换，心儿由不得浸润于宁静幽深的境界里，脑际不知怎地便现出了我阐发“静”字的那几句话。可不是，静幽的情致，恐怕是永进画作给我最强烈的审美感受了。读他的画，读着读着，许多各具特色的“静幽”境界，聚合着，提升着，终于作为审美范畴印入我的脑海。 静、厚、幽、穆四个字，我以为是构成永进作品这种美学特色的主要内容。

“静”大体是一种时间状态。他画山，不喜画奔腾变化之山，在他的笔下，山常如古人伫立，似在回忆、在沉思、在等待、在期盼，极尽了静的丰富；他画水，很少画波涌浪激之水，那水总是静谧而无声，沉寂得有如光阴的流逝。

“厚”大体是一种空间状态。他的画很少“薄施粉黛”，总是一层一层晕、染、皴、点，从不俭省偷巧，水、墨、线、色有如岁月，层层叠叠溶于纸上，山水和人生的双重厚度，深深渗透纸背。

“幽”是一种意绪情致状态。画家几乎弃绝艳丽之色，善以淡水素墨对画面作暗调子处理，在不同层次的墨色中，显出沉稳，显出静谧，显出幽深；山是他画作的主体对象，却往往用来营造环境和氛围，那画眼，那点睛之笔，倒是峡谷、溪流曲折幽深之处的山气和反光，倒是峰峦之颠、山岭尽头那无穷变化的空白。他很懂得利用深度空间的刻意展示，将客体环境的“静”和表现笔法的“厚”转换为主体感受的“幽”，由艺术的真，升华为意绪的美。

“穆”可以说是一种历史和人生状态，是静、厚、幽三者汇聚，大自然、艺术家、欣赏者三者交融，升华为崇高的表现。静穆、肃穆是无言的洁净，高古，自信，自矜，它已经超越了画面可见的形（静、厚），也超越了读画者个人意绪性感受（幽），是一种人生状态和文化姿态。读永进的画能有这样的感觉，实在难能可贵。

永进的画，无疑潜藏着许多个人性格、个人感受的暗示，潜藏着许多童年记忆、地域记忆。这些暗示和记忆如山的层次、水的波纹，沉淀在精神宇宙的幽深之处，看似无迹却有迹，听来无声却有声，悄然凝结着永进的人生画面和艺术画面。于是从那些穆静无言的山水里，你便能读出一个沉朴的人，这个人话不多而善思，处理事务性问题克已周到，很是理智，进入创作境界则神思活跃，积极重感悟。

你也能读出一块沉厚的土地，这块土地在八百里秦川的西边，渭水之源头，是秦岭、桥山、关山围出的历史文化高地——周原。周文化乃中华文化的上游，周礼是中华文化的奠基石。你回过头再来看这些画中山水，那便既是山既是水又不是山不是水了，是秦岭山水、画家人格与周地文化三者的交融、重塑，是借诸笔墨、色彩、画面而获得的新的美学生命。这时候，那种叫“静幽”的审美境界便出现了，它由画面发端，借山水之形将内在的文化人格、生命情趣传输弥散到你我心中，转化你我的一种心态、情态乃至人生状态。

静幽墨象 以手写心

文/杨永进

余自弱冠始，接触绘画逾四十载，其中不乏左徘右徊旁及他类心鹜不定。于山水画之道却未曾离弃，但成效不显，当立之年没立，不惑之岁犹豫不前，知天命后对于山水画是怎么回事才略有醒悟。如今已到耳顺，似乎有点开窍，弄清山水画当是实诚人干的不太实诚--即不说真话、又不说假话、巧拙功楛，造微入妙，似与不似、虚实相生之事。

山水当是借第一自然创造第二自然，画自然不是去表现新鲜未见过的景色，而是要感受由这新景色所产生的想法和情感，表达一种情绪的波动、精神的愉悦和内心追求，以及对自然认识的知解力。画山水是画自然，但更要自然地画，在纸上随意让有趣味的线条和墨块即舞且蹈，不但表现出它们自身的气神的活力，还要使这些线条、墨块简洁地呈现自然物象形态，重新创造出一个有审美意境的自然。

透过笔墨产生的神秘画面符号吸引着观者，满足着观者的好奇心或诱发、搅动心中深藏、即清楚又模糊的情境记忆，仿佛再度体验曾亲历过的亲切境象。从而使观者的思绪涟漪不自觉沸腾，带来浮想联翩的愉悦感。人的精神当凭借山水精神得到超越，以达到人与自然的两情相合，创造出一种为自己精神所要求的新山水。创不易，守更难。白水无味养人，茶酒有味提神。山水画不仅要形，更求神。用平静的心境，创造“无用为用”的审美意境，让人激动、心跳或沉思、平定，似有梦里寻她千百度，却在回眸一瞬的对视中，欲求不能，离之不忍的体验。

人生本是客观的，要善于表演自己，发现自己。表演是证明自己的存在；发现是自己要在观察中取精用弘。今日的展现，既是表演，让别人了解，又是发现，对着镜子看清自己，以镜喻心，不将不迎，适情而为，胜物不伤。