还是抗战时期的作品最能打动人那都是用鲜血与生命熔铸的经典

2015年09月06日 04:37
来源：新快报

梁江:五年前中国美术馆举办的“纪念抗战65周年”展览,是我主持策划的,对抗战主题创作的脉络比较熟悉。客观地说,仅就这一题材而言,还是抗战时期的作品最能打动人。那都是用鲜血与生命熔铸的经典,会历久弥新,永远感动人。他们可能不太考虑艺术,却是最大的艺术。即使是上世纪五六十年代的作品,尽管创作上受到了很多掣肘,但作品的情感与精神力量同样饱满。而改革开放以来,随着那段历史逐渐远去,社会语境发生了巨大变化,艺术家对抗战成了旁观者与回望者,创作的时候热血沸腾多多少少降低了温度,作品难免隔靴搔痒。在市场语境中,艺术家

原标题：还是抗战时期的作品最能打动人那都是用鲜血与生命熔铸的经典

日期:[2015-09-06] 版次:[A15] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■古元八路军秋收版画1943年

■胡一川卢沟桥战斗

■廖冰兄教授之餐

“擅长抗战题材等主题性创作,曾是岭南画坛的宝贵传统。”梁江直言:

“尊重历史,敬畏历史,尽可能还原历史,而不做解构与戏说,更不能亵渎。”中国美术馆原副馆长梁江对于目前的抗战题材提出了自己的看法,在他看来,现在和抗战时期拉开距离,对艺术家来说同样有优势,至少会关照更全面、更深刻,而关键是艺术家自己有没有历史感与独到的眼光。

民族艺术的尊严在抗战中彻底觉醒

收藏周刊:您是怎样理解抗战美术在二十世纪中国美术史中的特殊地位的?

梁江:“九一八”与卢沟桥事变爆发后,整个民族陷入生死存亡之秋,美术家等知识分子与民众、军人共赴国难,同时也拿起手中的画笔,突破学院与宗派的限制,从专业角度表现铁蹄蹂躏下的国土,描绘惨烈的战争场景,展示中国人奋力抗争的顽强民族精神,进而激发更多人的抗争斗志,凝聚更强大的抗战力量。在那样一个时期,艺术家的勇敢参与是正常的事情,而如果不这样去做反而被看不起。所以,仅仅从创作主体及其所发挥的社会效能来说,抗战美术是整个中国美术史上极为特殊又极为重要的一页。

收藏周刊:从美学角度来看,抗战美术在二十世纪美术思潮中又有着怎样特殊的地位?

梁江:在抗战爆发之前,国内涌动着各种艺术思潮,有以徐悲鸿为代表的写实主义,也有各种各样的试验艺术,但国难当头,艺术家肩负起了宣传、教育、发动大众的职能,就必须走向广阔的生活,贴近广大的民众,创作出能被大众接受和喜爱的作品。由此,裹挟着硝烟的写实主义,便成为一统画坛的美术观与创作方法,大众化便是抗战写实主义的核心命题。抗战把“五四”以来奔腾不羁的新美术运动浪潮规范、引导到写实主义的主航道中,可能一度失去了流派纷呈的艺术格局,但写实主义得到了长足的发展。而最关键的是,民族艺术的尊严在抗战中有了彻底的觉醒。

抗战等主题创作并不过时

收藏周刊:我们注意到,抗战时期,广东艺术家在抗战题材创作这条脉络中,扮演了重要的角色,您是如何评价他们的作为的?

梁江:广东是新潮美术的大本营,不但走出了“二高一陈”,还走出了林风眠、古元、李桦,他们有着强烈的民族与社会担当,且能敏锐感知到时代发展潮流,所以能在美术发展中扮演重要角色,即使抗战时期也不例外。到了关山月、廖冰兄、赖少其等人,全国抗战的前沿同样活跃着岭南人的身影。由此可言,擅长抗战题材等主题性创作,曾是岭南画坛的宝贵传统与文化骄傲。但现在,我们已经丧失掉了这一优良传统,在重大历史题材创作方面表现得比较乏力。我们从一个极端走向了另一极端,热衷孤芳自赏与风花雪月。

收藏周刊:这可能也不只是广东的问题,北方画坛也会面对主题性创作乏力的状况。

梁江简介

中国美术馆原副馆长、中国美协理论委员会副主任

抗战时期美术思潮五大转变

1 从精英艺术家到抗战宣传员

在民族存亡的紧要关头,知识分子的启蒙热忱逐渐让位于全民救亡的要务。战火催促艺术家自我反省,止住了此前文艺界“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的争论,也消解了由精英意识所支配的“艺术救国论”。从前,美术家们疾呼“大力宣传艺术”,现在却深感“用艺术宣传抗战”的必要。对此,著名画家赵望云曾说:“为民族生存而抗争的今天,无论何界何人都有做战士的必要。”

2 从风花雪月到匕首投枪

战时美术家将艺术比喻为一把刀,平时用于切菜,战时用于杀敌。许多爱国青年美术家特别痛心于某些功成名就的画家还超然于抗战之外。国画家中,“较有成就的先生们还是沉醉在虫鱼花鸟里”;在“洋画家”中,“留洋十年回来的画家只会画两个苹果、少女、红花、人像之类”。

3 从象牙塔到十字街头

大流亡、大迁徙将美术家“逐出了天堂”,他们被迫走到十字街头,同时灾难又诱发他们主动离开象牙塔,最终来到十字街头。苦难的现实、抗日的烽火和蕴藏在大众中的民族解放力量,不断地震动着他们的心。战壕中的士兵,流浪街头的丐童,逐渐成为他们笔下的形象。

4 从柔美到崇高

战争的调子是开放的、粗野的、尖锐的,战时的艺术也是横扫千军和大刀阔斧的。叶浅予这位在抗战之初就率领漫画队四处奔波、进行抗战宣传的漫画家,他的一部分抗战题材的漫画,就被批评为“享乐主义的、轻松的、淡泊的、光抓住现实表面的形象就够了的”。主张崇高风格的艺术家认为“他在‘纸作趣味’中开玩笑惯了”。不乏爱国情感的年轻叶浅予尚且受到如此指责,“风雅题材与天真题材之赞赏者”丰子恺所做的漫画,就更容易受人奚落。

5 从反传统到民族艺术价值的

重新发现

抗战美术界对中国画的发展现状与“文人画”传统不满意,原因在于它没能更好地发挥抗战与救亡宣传的作用。但对民族“大传统”、汉唐美学精神寄予厚望,希望从中汲取富有战斗力的要素,并借此重新认识和评价民族艺术传统。那些出自民间工匠之手、被士大夫所蔑视和遗忘的艺术遗迹,深深吸引了知识界和美术界的目光,比如张大千曾来到敦煌研究壁画艺术。

(参考资料:《抗日战争美术图史》)