记者手记:听阎惠昌指挥香港中乐团演奏赵季平作品音乐会有感

2013年在俄罗斯叶卡捷琳堡演出

改革创新如虎添翼

香港中乐团纯净的音色、室内乐化的演奏一直为行家与乐迷所推崇。艺术总监阎惠昌这样要求乐团全体成员：一个职业乐团的首要职责是把音乐演奏好，至于评论音乐本身如何则是由台下的听众与专家去评判。

在“名家名曲赵季平”音乐会正式演出前两天，我走进中乐团的排练厅采访。9点半，演奏家各就其位，排练开始。这是我第一次走进艺术团体的排练厅，我惊讶于演奏家们的安静，排练现场自始至终除了音乐声是没有其他声音的，演奏中偶尔阎惠昌指挥叫停，指着某个声部轻声说：“请不要主动增加力度”，演奏家会意，然后音乐再起。

“我们每天都这么排练，就像上课一样。”中间休息时，年轻的胡琴演奏家韩婧娜告诉我。

“每天？”我问。

“是的，每天。”她强调，脸上不经意间流露出一种自豪。接着她以更自豪的口气说：“我们胡琴声部的每一件乐器都是我们团自己研发制作的。”

我这才注意到，演奏家们手里的“武器”确实与众不同，胡琴的皮面全部是米白色，是用一种环保材料替代传统的蟒蛇皮蒙面，这就是中音团大名鼎鼎的环保胡琴。

中乐团的乐器改革启动于2003年，两年后第一把环保琴诞生，到2009年乐团5个弦乐声部、40多把胡琴全部改用环保系列胡琴。2012年，中乐团的“环保胡琴系列研发与应用”获得国家文化部“第四届文化部创新奖”。这个奖每三年评选一次。

国家文化部科技司的评价说“环保胡琴结合了传统文化与现代科技，使流传千年的胡琴艺术在乐队的高、中、低音音量增大，音色达到了完美统一，为推动民乐世界性的传播做出了不可磨灭的贡献。”翻译成大家都听得懂的话，可以这样概述：中乐团的胡琴改革解决了长期以来困扰民乐界的三大难题，一是环保低音革胡的成功研发“使中乐团不必依赖西洋的大提琴为低音拉弦乐器，使得整个弦乐组有更融合和谐的音色”。5月10日音乐会中《庄周梦》就是用环保革胡演奏的，赵季平夸赞说“别有风味”；二是环保材料对气候环境不像蟒蛇皮那么敏感，声音不会随着温度、湿度而改变，保持了乐器的声音稳定性；三是由于蟒蛇属于受保护动物一些国家限制蟒蛇皮入关，以胡琴为主的中乐团外访一直受此困扰，环保胡琴令这个问题迎刃而解。更重要的是，科技和乐器进行有机的结合，让乐团的声音有了质的飞跃。

香港中乐团成立于1977年，现在有85位专业演奏家。几代艺术家的努力，中乐团跨入了世界知名乐团的行列，也成为香港人引以为傲的品牌。香港中乐团演出足迹遍布亚、欧、美各大洲50多个城市，以高水平的演出把中国音乐带到不同文化的国家，让很多外国听众对中国民族音乐、民族乐器有了更多的了解和感受。中乐团的演奏所焕发出来的声音是西方交响乐团所没有的，让他们着迷。香港民政事务局局长曾德成先生曾说，香港中乐团就是香港的文化大使，是香港人的名片。

然而，中乐团的目标不限于此，“香港中乐团是香港市民的乐团”。艺术总监阎惠昌在接受我采访的短短15分钟里，这句话说了两遍。

中乐团深知，传统中国音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是要培养中乐听众，普及中乐文化，让香港更多的人熟悉中乐，感受中国传统文化的内涵与魅力。为此，中乐团开展了一系列音乐教育、普及和拓展活动，比如举办“胡琴节”、“鼓乐节”、“古筝节”、“作曲家节”、“指挥家节”等等，让市民有机会参与其中，通过中乐团的演出和活动喜爱上中国自己的传统文化。阎惠昌说：“只有对自己的文化有充分的认识，有发自于内心的自豪感，才能做到把自己民族的文化跟其他民族的文化来进行对谈，一种对等关系的对谈。”