电影一天比一天红火，一天比一天热闹。电影的社会关注度，举凡文学艺术各个行当，无有可匹敌者。

中国电影已成强势。2000年年产量80部，票房不足9亿元；2006年产量330部，全国票房26.73亿元，产量翻四番，票房翻三番；2007年继续攀高，年产故事片402部，全国票房收入33.2亿元。电影是风光的艺术，是光

彩夺目的艺术，但是，它必须由编剧面对第一张白纸开始。从这个意义上说，电影的第一生产力是编剧。编剧的肩膀上踩着导演，踩着明星，其肩膀有多硬？著名导演吴天明认为，中国编剧的肩膀太软，导演一踩上去就垮！话说得虽狠了点，但却是残酷的事实。时下，中国编剧的主力大都在50岁以上，年轻的编剧散落民间，各自为战，没有蔚然成阵，没有形成整体气象！真的是青黄不接，后继无人。而更令人担忧的是，培养年轻编剧的机制和体制尚没有健全起来。过去电影厂还有文学部，现在的电影厂文学部尽被注销，已成为文学记忆，供“迟暮英雄”去怀想。

检视当下的电影剧本创作，扛鼎之作有，但那是独秀峰；优秀之作亦有，却像惊鸿掠过，而不是联翩而出。当下的电影文学创作，有三缺席现象:一为生活缺席。不少编剧创作姿态是闭门造车，鲜有深入生活；生活积累不够，生活体验、生活质感都缺失，只是凭主观臆想去仿造生活的原生态。现实生活到底进程如何？现实生活中公众的情绪和愿望是什么？不少编剧以己度人，以自己的想象代替生活的本质趋向。

二是艺术缺失。不少编剧艺术功底太贫瘠，缺乏艺术想象力和艺术概括力。中国编剧不但缺乏大师，也缺乏艺术功力上佳的主力阵容。多为散兵游勇，以此阵营难以拉动年产400部的中国电影产业，难以形成勃勃生机的原创生态园。

三是思想缺失。不少电影作品，格调平庸、思想平庸，满足于对已知真理的重复，而缺乏对未知真理的发现。好的剧作家应是思想家。应站在时代的潮头，对时代和生活的趋势与走向，有洞见力和预见性。不少编剧藐视思想，热衷娱乐，以为民找乐为最高境界，实为悲哀！编剧不是陪酒女。

编剧在面对不公待遇时，发出维权之声是十分必要的，是应获得社会热情支持的。但同时，编剧也应反视自身，面对公众对中国电影发展与繁荣的热切期待，我们做好准备否？我们的肩膀有力否？我们呼吁有关机构不仅要关注剧本创作，更应关注编剧自身，关注编剧队伍的建设。(赵葆华)