朴树唱哭的歌，是今宵最美的词

原标题:朴树唱哭的歌，是今宵最美的词

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这段歌词来自《送别》，我想，这是每个中国人都耳熟能详的一首歌，最近朴树在《大事发声》上翻唱这首经典的《送别》。

当时的朴树将这首歌唱到一半便泣不成声，那不是一个完整的表演，他说，此生能写出这首歌那便死而无憾。而朴树口中的这个人就是——李叔同。

李叔同生于1880死于1942，这仿佛是上个世纪的故事，仿佛离我们很远。可是他的那首《送别》却悠悠然的唱响了许多年。

他是著名的音乐家、美术家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一，他早年间留学日本，归国后担任教师，后来剃度为僧，后人尊称他为弘一法师。

《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》，《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。

所创作的《送别》歌，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。

卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。

当我第一次知道《送别》这首词是李叔同写的时候我并不吃惊，但是他的第二身份让我为之敬佩，也终于明白了他为何能够写出《送别》这样的词出来，我想那便是朴树说的此生无悔。因为关于《送别》也曾有一个动人的故事。

李叔同还没有剃度为僧时在，“天涯五好友”中有位叫许幻园的，有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉，许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”

说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去，李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。

《送别》一词写的诗人世间的离别之情，讲述的是人间的美好情缘，在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。

这首词一经传唱便经久不衰，几十年来从少到老，无论童声还是歌手、无论合唱还是清唱，对于中国人来说它是比《茉莉花》更有韵味的歌是比任何卿卿我我的词更有爱慕的凋。

一段离别之情在李叔同的笔下熠熠生辉，就仿佛在某个遥远的地方真的有一位故知或者红颜，盼望着亲人的归途。

李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱，接受了欧洲音乐文化的李叔同，将曲调拿来填上自己写的词，便成为了浓重旧体诗的韵调。

他是最早将中国民族传统文化一座作为学堂乐歌的题材，于1905年出版的供教学用的《国学唱歌集》就是从《诗经》、《楚辞》中的古诗中得来。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首，编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，意境深远而富于韵味。

因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

《城南旧事》剧照

(((0)))

李叔同生在乱世之中，历经磨难，在1918年8月19日跑去定慧寺当了和尚，时年三十九岁。他一出家便告别了尘世的一切繁文缛节。

并发誓：“非佛经不书，非佛事不做，非佛语不说。”，从“翩翩浊世佳公子”，一变而为“戒律精严之头陀”。这种变化，在常人看来觉得不可思议，甚至在心理上难以承受，而李叔同却以平常心澹定自然地完成转化，成为了弘一法师。

所以，对于李叔同的出家，正如丰子恺在《我的老师李叔同》一文中所说“李先生的放弃教育与艺术而修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜的，正是可庆的。”

他给后世留下的诗文、艺术、思想和佛典，越是经过时间的磨砺越坚实，越是经过污水的冲刷越洁白。

他值得我们尊敬，值得我们后世的学习，他虽然早已离我们而去，却在这世间留下了最美的一笔。正如臧克家的那句：“有的人死了，他还活着。”

长亭外，古道边，

芳草碧连天……

愿在那边的李叔同

一如现在的朴树一般，

挥一挥衣袖，

如少年似少年。