它开创中国动画一代辉煌，如今……

大家好，我是毒舌资深挖图员阿图。

前几天和表妹聊起童年动画记忆，表妹说起了《机器猫》。

因为地域的缘故，表妹的童年大多受到了TVB、本港台的影响，自然记忆里多是日本动漫。

阿图是北方人，小时候多看中央台。

虽然没那么时髦，但抱着诸如《邋遢大王历险记》《舒克和贝塔》《魔方大厦》这样的国漫，也度过了童年中一个又一个的快乐日子（好像暴露了年龄）。

至今回忆起来，都觉得有滋有味，意义非凡。

而这些国漫中的大部分都产自一个叫做上海美术电影制片厂(以下简称上海美影厂)的地方，今年4月，它60岁了。

今天，阿图就来给你细数下，她60年走过的点点滴滴。

阿图开画

初创的五六十年代

1957年，国家大力支持新的艺术形式，在中央政府的资助下，上海美影厂成立（前身是东北电影制片厂的卡通股），成为全国第一家官方动画厂，也是中国历史最老的动画制片厂之一。

当时正在长春任职的漫画家特伟先生被任命为厂长。

特伟站在自己的画作前

由于社会意识形态以及特殊时期的国家要求，特伟响应号召，在动画电影创作中走“民族之路”。

在这种情况下，“美术”一词成为中国动画历史上的一个新词，而西方衍生出来的术语“卡通”和“动画”，则在中国的语境下消失了几十年。

在中国动画的历史中，特伟导演的手绘动画《骄傲的将军》(1956年出品，虽然那时候上海美术电影制片厂还没成立)代表了一个重要的历史时刻。

它不仅是中国第一部彩色动画电影，也意味着民族主义与动画美学的结合。

虽然片长不到30分钟，但依然能将一位大将军在胜利凯旋之后，不思进取，无限膨胀、最终失败的寓言故事讲得惟妙惟肖。

去年窦唯的新专辑《间听监》，还取样自《骄傲的将军》——鹦鹉学舌的“天下太平……天下太平”，大将军狂笑不止“我骄傲”……

虽然在五十年代，上海美影厂才刚刚起步，但依然诞生了诸多优秀的动画作品，比如《过猴山》《鲤鱼跃龙门》《东郭先生》《渔童》。

1958年 《过猴山》

1959年 《渔童》

《神笔马良》也是这一时期的作品，而且使用了木偶手法。

1955年 《神笔马良》

其实，那时候从事美术电影的都是一群艺术家。他们一心埋头创作，因此制作一部动画周期很长，一旦做出，也都十分精美。

而这其中的大师，除了特伟，不得不提中国动画之父——万氏兄弟。

他们的故事得从20世纪20年代“霓虹养眼、万花如海”的上海滩说起。

一天，万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在剧院看了美国弗莱谢尔兄弟的动画《逃出墨水井》(Out of The Inkwell)，立马着了迷——画上的人都动了 起来，太不可思议。

他们还写信向美国人询问过制作技术，但未得到回音。

《逃出墨水井》

众所周知的《大力水手》就是出自弗莱谢尔工作室

1924年，万氏兄弟应邀加入长城公司，他们下定决心要做一部中国人自己的动画片。

1926年，他们制作出了中国第一部真人和动画结合的《大闹画室》。

《大闹画室》从动画风格看得出，深受西方的影响，特别是弗莱谢尔工作室

到了1934年，美国的卡通片《白雪公主》在上海放映，上座率居高不下。当时上海一些资本家和影片商看准了势头，纷纷创办影业公司或卡通部。

新华联合影业公司就在这样形势下成立卡通部，并聘用万古蟾为部门主任，并决定投拍动画长片《铁扇公主》。

右为万古蟾先生

1940年万氏兄弟制作出了亚洲第一部动画长片，仅比世界上第一部动画长片《白雪公主》(1937年)晚了3年。

与迪士尼公主不同的是，万氏兄弟的公主是坏公主，这部影片在当时有它特殊的意义：号召中国人团结起来抗击象征日本侵略者的牛魔王。

影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被当时的电检机关强行剪去。

《铁臂阿童木》的作者手塚治虫曾提到自己受到《铁扇公主》的启发，创作了漫画《我的孙悟空》(1953-1961)，其中不少人物设定都离不开《铁扇公主》的影响，而它也成为手塚治虫日后动画路上的创作泉源和动力。

《我的孙悟空》

严定宪与手塚治虫分别画了孙悟空和铁臂阿童木，以示友谊

到了五十年代后期，中国的政治环境发生变化，中国动画电影业也遭遇了重大挫折，因为在很大程度上，动画也成为了宣传工具。很多动画制作人员都不准画画，被迫做劳动。

尽管这样情况，加入上海美影厂的万氏兄弟还是创造了一部动画电影，不仅成为了兄弟最有名的电影，而且也是亚洲最具影响力的电影之一——《大闹天宫》。

其实早在《铁扇公主》大获成功之后，万氏兄弟就准备拍摄《大闹天宫》，但因投资方撤资，加上战乱影响，始终未能如愿。终于等到1961年，才如愿以偿。

这部动画电影分上下两集，都采用了鲜明的京剧元素。京剧音乐贯穿于整部电影，特别是各种战斗场景。

而且《大闹天宫》的配音都是由当时的上海电影译制厂的配音演员担任。

那时候，美术片厂和译制片厂都在万航渡路618号小楼里办公，摄制组与配音演员们经常交流，甚至在形象创作时，万籁鸣就是按照配音演员富润生的形象设计了玉皇大帝，并由他来配音。

富润生先生

1961年《大闹天宫》上集正式上映，在国内引起轰动。 1964年，下集拍摄完成后由于文化政策的变化，影片全集没能上映。

文革开始后，上海美影厂的动画片遭到多方批判，《大闹天宫》被说成“借古讽今”，甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是影射国家领导人。

更糟糕的是，《大闹天宫》拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版等影片相关资料损毁、散失，仅存下少量画稿。就连创作者们也遭遇劫难，万籁鸣被隔离审查，美术师严定宪也被下放劳改。

创作《大闹天宫》时，年轻的严定宪对着镜子画孙悟空的表情

直到14年之后(1978年)全本的《大闹天宫》终于上映。一经上映，场面就爆火。它不仅令万氏兄弟获得了国际认可，斩获无数奖项，它也成为中国动画产业高峰的标志。

这期间，还有一部作品轰动世界，那就是世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》。

其中小动物造型取自齐白石笔下，通过繁复的美术工艺，展现中国山水画的韵味。

七十年代

到了70年代，上海美影厂又诞生了一部经典之作——《哪吒闹海》，在当时的中国成为了暗涌的反抗精神的象征。

前几天肉叔写了《好想回到30年前国产动画不傻逼的年代》，还特地提及了这部动画。

爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你

字字诛心啊

阿图永远无法忘记，哪吒在雨夜自刎的画面，如今在看时，依旧内心波澜。象征着反制度、反压迫、反强权的哪吒，是阿图儿时的英雄。

“百花齐放”的八九十年代

到了80年代－90年代，中国动画电影进入全盛时期，当时特伟重新担任上海美影厂厂长，直到1984年。

这一时期，上海美影厂佳作不断，可谓是“百花齐放”。

《三个和尚》不但在中国获得了中国文化部优秀电影奖、第一届金鸡奖最佳动画电影奖，1982年在第32届柏林电影节上，还获得了短片银熊奖等殊荣。

1981年的《九色鹿》取材敦煌壁画《鹿王本生》，讲了个关于牺牲与因果报应的故事。虽然动画片长只有24分钟，但团队创作设计了200余个场景，画了近2万张画。

此外，还有《丁丁战猴王》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《孤独的小猪》等经典名作，流传至今。

1983年 《天书奇谭》

1988年 《孤独的小猪》

1992-1993年 《十二生肖》

由于80年代后期中国的动画产业面临转型的迫切需要，要想转向新的商业化发展方向，首先得面临全球化，因此上海美影厂后来的画风区别于早期的中国范儿，带了些许世界色彩。

《大盗贼》的热播，阿图一度以为这是国外引进片，没相当它居然是地地道道的国漫，改编自奥得弗雷德·普鲁士勒的文学作品。

霍森布鲁兹老爷总是唱着：我是个大盗贼，什么也不怕，生活多自在，整天乐哈哈

佐培尔削土豆泥给讨厌的巫师

当年阿图看《森林里的金月亮》，交响乐团的阴谋还是在心里还留下了阴影。月食拍成这样，心中一个大写的服！

1989年 《森林里的金月亮》

1992年 《春天里的小田鼠》

新世纪的试新

1999年，上海美影厂尝试了商业化运作，花费了1200万元人民币制作了动画电影《宝莲灯灯》，请来陈佩斯、宁静、徐帆、姜文等明星配音。

陈佩斯配音孙悟空，当年那句“我不把你打得满脸桃花开，你就不知道花儿为什么这样红”很快成为金句

本片首映后获得了成功与好评，被视为是陷入低谷的90年代中国动画电影的一个新起点。

2000年，上海美术电影制片厂又与加拿大CINAR动画公司、上海东方电视台联合拍制了悬疑动画片《鸭子侦探》，共26集。

故事取材于改编自罗伯特·夸肯布什的小说《鸭子侦探》，但处处都透着英国侦探小说家阿加莎·克里斯蒂《马普尔小姐探案集》的味道。

它围绕着梅小姐和侄子维勒探长展开，前者是世界著名鸭侦探，也是维勒的姑妈，它们一起破获了各种疑难案件。

里面的“人设”鲜明 ，鸭子和BGM都透着诡异，估计也是你的“童年阴影系列”之一。

很快，上海美影厂再次试新，这一次他们推出了中国第一部校园音乐题材的动画片——《我为歌狂》。

虽然画工粗糙，满满的flash风，人物肢体僵硬，还经常拿些人物素描图来充数，甚至复制了很多日漫形式，但是它作为上海美影厂的新尝试，依然算得上中国动画史上的留名作品。

它使用了诸多从未使用过的表现手法，比如人物Q版等流行元素（受到《灌篮高手》的影响），故事也以青春为主线，讲述了一群高中生的梦想、亲情、爱情以及希望，它依旧有诸多可圈可点之处。

《我为歌狂》算是阿图的青春启蒙片，每每提到楚天歌、叶蜂、盖世爱、Cookie……满满的都是回忆啊。曾经还拿着吉他学弹里面的曲子，幻想着在夏日蝉鸣之中，遇见一个她。

然而，这些尝试并没有能让上海美影厂回到昔日的辉煌。

80年代末期到90年代初期，随着国外动画片大量涌入，实际上已经彻底撼动了上海美影厂在中国的地位。虽然也有佳作，但已无当年享誉世界的作品出来。

与此同时，国内大批动画公司成立。时任上海美影厂的副厂长朱毓平曾这样告诉《瞭望东方周刊》的记者：

这些公司从美影厂挖走了许多人，我们先后有近百个主创人员流失到南方。那时在美影厂一个月收入是100~200元，但南方给出的薪水从2000元到上万元不等，吸引力太大了。

另外改革开放之后，上海美影厂改制，从此自负盈亏。而在计划经济时代，动画电影是国家计划的一部分，上海美影厂根本不用考虑钱的问题，放开让动画师们进行艺术创作。

在时代变化的面前，上海美影厂越走越艰难。如今更是很难看到优秀的动画电影作品，甚至还啃起了老本，越做越糟心。

不管怎么样，那个做水墨动画、剪纸动画、木偶动画，站在世界顶端的动画大佬，好像再也年轻不起来了。

上海美影厂网站首页

上海美术电影制片厂官方授权的中国首家以国漫经典IP题材为主题的咖啡馆MEIN FRIENDS COFFEE AND STORE

对阿图而言，上海美影厂是个宝藏。

这60年间，它为无数人带去了欢乐，也带去智慧，成为一代人不可磨灭的集体回忆。如今，人们因为热爱而怀旧，每每想起那些动画，哪怕是里面的歌曲，都能串联起诸多的回忆。

@毒饭 糖857

@毒饭 春日望晓

但是，怀旧不能成为上海美影厂停滞不前，甚至倒退的借口。

我们怀念，因为依然抱有希望，愿它能带着一代人的盼望突破困境，有一天重新上路。

最后还是说一句，生日快乐，上海美影厂！

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编辑助理：蒂姆波炖鱼