“聆听弘一”遇见智慧

原标题：“聆听弘一”遇见智慧

《聆听弘一》排练照 摄影/谢宇

上海沪剧院《回望》

《咔哧咔哧山》

本报讯（记者 郭佳）从来不复制他人，也不重复自己的导演田沁鑫，眼下正带着一众青年演员找寻走进弘一法师灵魂世界的通道。近日，这部即将于10月19日在上海开演的话剧《聆听弘一》首次开放排练，通过网络播客“穿梭时空”寻找民国坏蛋，从而“撞见”一代高僧大德。匪夷所思的戏剧结构以及传奇故事展开一幅民国广播界的“孤岛上河图”，呈现的是李叔同“努力做人，努力活过生命的过程”，让或许被误读了100多年的弘一法师不再模糊在今天，也不被糊涂于民国。

佛学与禅意是田沁鑫近年来的舞台气质，但在这部似乎最该如此的《聆听弘一》中，她却编织了现代禅意，搭建了多重时空。8·13抗战爆发，上海“华界”遭日军轰炸，大量被毁。上海的租界，即“孤岛文化”却呈现出畸形的蓬勃。电影、出版、娱乐产业，纷纷躲入租界，狂放发展。百货公司的富二代们则创立推动了中国广播业的兴起。于是，当下深受网友喜爱的网络播客“坏蛋调频”的创始人兼主播之一“伍叁伍伍”将参加演出，广播中的特约嘉宾是一群活色生香又贪生怕死，情感炽烈且胆大妄为的民国人。正所谓网络播客“坏蛋调频”为这段历史，创作了一档可听、可看的专题节目，在“田氏戏剧”的舞台空间结构里，当下与民国，时空错落，崇高与堕落，亦步亦趋。剧中，猜测与史实相伴，寻找与装扮相生。而七嘴八舌拼凑出来的弘一法师，渐次成为丰富而立体的传奇，“身披忍辱甲，手提智慧剑”的弘一法师，去掉粉饰的胡编，用戏剧开启人生智慧。

在田沁鑫看来，《聆听弘一》不是心灵鸡汤，更不是公知论坛，她想用看得见的一场聆听，挑战戏剧的平庸。于是，“剧中的弘一法师将鲜明而果决地，脱离传记类影视戏剧作品的窠臼，我们试图摆脱战战兢兢的惧怕那张弘一法师圆寂的死亡照片，及那幅难以理解的‘悲欣交集’，致敬’天心月圆’。”此次田沁鑫的剧本写作，是一场“说走就走的旅行创作”。她受李叔同在浙江出家的灵感启发，走进浙江，更受弘一大师走过诸多山中寺庙的经历感召，选择浙江丽水云和山村，寻找灵感。在她看来，“我们往往生活在惰性与放纵之间，很少乐意勤奋刻苦。我们更不愿放弃享乐，‘甘心自觉’。我们总会热爱痴情，愿意舒适安全，专守自己的习惯思维，陶醉固执，像顽疾一样，不愿突破思维和局限，甚至不知道自己的局限。但弘一法师却说‘以戒为师、持戒精严’。在不断自觉的过程中，觉知人性，觉知贪婪、嗔怨、痴情、傲慢、疑惑等，我们难以更改的习气。弘一法师在自觉的严苛戒律中，得到的不是俗眼看到的苦楚，而是超越俗世的极大自由与喜乐。”

据悉，上海首演后，该剧将移师杭州与北京，明年1月将亮相北京保利剧院。面对今天的繁杂，《聆听弘一》试图点亮智慧之灯，突破自己，自在逍遥。

十月舞台劲刮江浙风

本报讯（记者 郭佳）海派京剧、越剧、沪剧、评弹，这些带有浓浓江南意蕴的剧种，即将于10月集中登陆京城，为舞台刮起一股强劲的江浙风。

由上海戏曲艺术中心主办的“东方之韵·上海戏曲艺术中心新剧目北京展演”，将从10月11日至15日在长安大戏院连推上海沪剧院、上海京剧院、上海评弹团三台新创剧目。其中三剧皆为2016年完成创作的新剧，大胆起用年轻演员担纲主演。上海沪剧院的《回望》根据王愿坚小说《党费》改编，通过烈士后代对先烈的探寻，展现了当代青年对共产党人坚定信念的敬仰。全剧保持沪剧传统的同时，又融入了浓厚的江西地方色彩。

上海京剧院的现代京剧《浴火黎明》，以《挺进报》事件为发端，以“狱中八条”为核心，塑造了坚守信念的年轻共产党员的群像。该剧既是英雄主义史诗，又是一部实验现代京剧，更是一次有现代文学意义的探索。80后演员杨扬、鲁肃、傅希如等人的表演多侧面展现了人格、修为、品行对于坚守信仰的重要。

原创中篇评弹《林徽因》是上海评弹团酝酿了三年的作品，以评弹的细腻表现了林徽因的才情、爱情、真情与爱国情。值得一提的是，该剧不仅首次将“众筹”模式引入评弹创作营销，吸引了上百万的商业赞助，更以普通话多、英文多、角色多的特点创下了评弹的“三多”，成为沪上热门文化事件。

茅威涛即将于10月29日领衔《寇流兰与杜丽娘》登台国家大剧院，该剧及《春香传》也刚刚与中国侨联文化交流部签约，未来，浙江小百花越剧团将加盟“亲情中华”艺术团的组派，以“亲情中华”巡演为载体，为国内归侨侨眷、海外华侨华人以及外国主流民众提供具有中华特色的传统创新戏剧。

《寇流兰与杜丽娘》和《春香传》的导演郭小男介绍，今年7月至8月，《寇流兰与杜丽娘》曾出访英法德奥四国，“该剧的巡演开创了用越剧表达东西方观众情感共识的先河，使越剧这一地方剧种在对接世界戏剧的过程中实现了国际化，也显示了吴越文化在今天的先进性。”

爱恨铃木 悲喜人生

本报讯（记者 郭佳）9月24日，日本戏剧大师铃木忠志带着他20年前的两部经典《厄勒克特拉》与《咔哧咔哧山》在司马台长城脚下的古北水镇演出时，引得京城剧迷趋之若鹜——视觉满屏、听觉震撼，大师手笔与天地山水完美对撞，残酷戏剧呈现出化于无形的美。

两戏连演，《咔哧咔哧山》、《厄勒克特拉》这两部分别首演于1996年和1995年的“老戏”，却让人看不出丝毫的年代违和感，无关主流美学，却足已立足世界戏剧之巅，正如剧场背景的司马台长城，历经时间洗刷，却依旧明艳。

轮椅、护士，多国演员操母语演出，这些属于铃木的符号一个不少，在他的戏剧观中，“世界是一所医院，人人都是其中的病人”。于是，哪怕是在爱情中，主题也变成了“病态的爱”，而这又何尝不是当今世界的面貌。而铃木也正是以病态的人类、异质的文化复杂着观众的思考。